Xa compartir belleza: Galemire

Tierra llamando a Atresillados… ¿queda alguno por ahí? Me sospecho que no, pero igual hago el intento. Como decía Wayne Dyer: “Nunca nos arrepentimos de lo que hacemos. A menudo nos arrepentimos de lo que no hicimos”.

Hoy ando arrepentida de no haber ido a ver más seguido a Galemire. De hecho lo fui a ver cuando todavía no podía valorarlo en su justa medida… allá por los años 88 – 89 – 90, algo así. Con 18 ó 20 años todavía me faltaba vivir alguna cosita para que resonara en mí su belleza.

Ir a verlo en vivo ya no me es posible, porque tuvo la mala idea de cambiar de plano muy temprano. A pesar de todo, por fortuna, Youtube me permite deleitarme con esta belleza y sentí ganas de compartirla por acá.

 

Un abrazo en forma de

tresillo

Espero que anden muy bien,

Patricia

 

Los Terapeutas y Las Pelotas

Ahhhhhh. Faaaa, qué bueno estuvo el show en el Teatro de Verano hoy!!!!

Para empezar: una noche absolutamente divina: seca, fresca, calma. La Cruz del Sur presente ahí arriba con toda la polenta del mundo. A mi costado derecho una presencia especial: mi amiga Virginia, uno de los seres de luz más bonitos que me he cruzado en esta vida.

La gente fue llegando al teatro mansa pero constantemente. Abundaban las ropas negras pero definitivamente no la rebeldía. Había paz en ese micromundo. Un par de padres con hijas pequeñas cerca nuestro desbordaban alegría contagiosa. Un loco simpático delante nuestro se dio vuelta para ofrecernos muzzarella y luego servilletas.

Los Terapeutas fueron los teloneros de lujo hoy de noche. Sonaron re-bien y los temas que eligieron: preciosos. Mandrake un crack como siempre, haciendo distender y reír a la gente desde ese lugar que caracteriza a su personalidad escénica… que es completamente única. El Gua tocó esa bata con tremendo gusto y con total definición. Voy a decir una obviedad, pero creo que aunque obvia, no es obviable: la batería del Gua indiscutiblemente hace mucho del sonido de los Teras. Es cierto que todos los instrumentos… pero creo que la bata tiene un peso en ese sonido que quizás no lo tengan en la misma medida todos los otros instrumentos. Ver a Gravina es un viaje en sí mismo… contagia conexión y alegría, canta y baila los temas… un deleite. Jacques me encanta… esa cara de póker, de que no pasa nada, y se toca todo. Y me saco el sombrero con Pedro Alemany. Buenísimo, realmente.

Ya haberlos visto a ellos hubiera sido razón suficiente para ir al teatro hoy. Tocaron unos cuantos temas y sonó muy pero muy bien, con el público apoyándolos muchísimo. Se sentía el cariño que fluía del público hacia el escenario. Es que Los Teras son parte de nuestra historia.

Hoy de tarde le comenté a un amigo que no me gustaban Las Pelotas. “Dales una oportunidad”, me dijo. Y yo siempre le doy oportunidades de gustarme a la música, así que fui con la cabeza y el corazón abiertos. Cuando habían tocado la mitad del primer tema, yo ya estaba fascinada. Aquello sonaba perfecto: el baterista impecable, la bajista con una buena onda impresionante, el cantante en una muy buena, y lo mismo los demás músicos (guitarra, teclado y percusión). Los temas se fueron sucediendo con una naturalidad deleitante y lo que más me maravilló fue la buena onda y la buena vibra que había en el público. Mucho amor había hoy de noche ahí en cada uno de los corazones, y en conjunto… una belleza, unos mimos hermosos para el alma.

Hoy no digo nada,
ya no sé que hacer
desde la ventana cuento las hojas caer
aunque lo supieras no te importaría
siempre estás, siempre volvés mejor

Vamos a darnos vuelta
vamos a darnos vuelta
de tanto amor, de tanto amor

Lo vivido es el combustible, sabés
cuánto faltará para que llegues aquí

Vamos a darnos vuelta
vamos a darnos vuelta
de tanto amor, de tanto amor

http://youtu.be/_bPzvn4sDOg

No está mal
que bailes desnuda
sobre el agua del mar
si te quieres ver así.
Hay lugar
aunque crea que
esto no da para más,
no importa
que te rías de mí.

Cuando podrás
amar sin complejos
para salir del tedio
destapa algún sueño.

Da para más
que desear el confort
teniendo un control,
no quiero terminar así.

Caminar,
sólo andar buscando
lo que me hace bien,
el lastre vamos a despedir.

Quién nos puede decir
qué es lo correcto,
para salir del tedio
destapa algún sueño.

No está mal
que bailes desnuda
sobre el agua del mar
si te quiero ver así.

http://youtu.be/kF4CkGDgEus

Los temas fueron aumentando en fuerza y sobre el final del concierto tuve que ponerme una mano tapándome uno de mis chacras porque mi energía llegó a un nivel tan alto que llegó a ser molesto. Estaba exactamente en frente al baterista… quizás fue eso. Qué polenta que tiene!!!!! Me encantó.

El resumen de la noche es: divina vibra, divina energía… y creo que desde el escenario la recibieron, porque las caritas de los músicos iban sonriendo cada vez más y cada vez se gozaban más ellos también. Pienso que fue un ida y vuelta de buena onda. ¡Excelente!

Luar – de Alejandro Pacello

pacello_luar

Músicos:

Martín Cruz – batería

Andrés Pigatto – contrabajo

Nacho Correa – bajo eléctrico

Alejandro Pacello – guitarra clásica y guitarras eléctricas

Todos los temas son de autoría de Alejandro Pacello excepto Jazz Sonatina compuesto por Dusan Bogdanovic y arreglado para guitarra, contrabajo y batería (mov. I y III) por Alejandro Pacello.

Mi experiencia de escuchar a Alejandro Pacello fue por varios años básicamente en el Hot Club, donde generalmente se sube al escenario con toda la polenta del mundo y mete muchas notas con una energía envidiable, recordándome un poco a Allan Holdsworth (aunque hace poco mencionó que si bien Holdsworth le gusta, John McLaughlin es su mayor inspiración). También tuve la oportunidad de verlo en un trío con Álvaro Pacello y Martín Cruz, en un estilo bastante parecido al que yo le conocía del Hot Club. En solo una oportunidad lo escuché acompañando a Natalie Rigaud y me llamó la atención una sensibilidad especial que yo no le había notado antes, con un respeto y una dulzura maravillosos tanto por la cantante como por la música construida entre ambos.

Pues salió Luar y quise un ejemplar, porque había escuchado unos adelantos y me habían parecido muy interesantes. Y acá estoy fascinada con el disco que suena en mi casa estos últimos días. Estoy admirada del trabajo de Alejandro que sorprenderá a cualquiera que se disponga a escucharlo, porque van a encontrar a un Alejandro que apuesto que no han conocido todavía. Mi recomendación es que le encarguen un CD… ya sea a través de su Myspace o a fiticus@hotmail.com .

La tapa del CD dice: “Este trabajo intenta tender un puente entre dos universos musicales: por un lado las piezas para guitarra sola, la música escrita y la guitarra clásica, y por otro el jazz fusión, la improvisación, y la guitarra eléctrica“. Desde mi perspectiva, lo ha logrado preciosamente. Pasa de lo clásico a la improvisación y a lo más netamente fusión con tremenda comodidad… tanto que realmente es una unidad con sentido, por extraño que parezca. Uno no siente el “click” del cambio como algo antinatural o algo forzado, sino casi como algo necesario, y en mi caso algo extremadamente bienvenido, porque esos dos mundos musicales me hacen mucho bien.

Lista de Temas:

1 – El regreso de Fiticus
2 – Una mujer en la playa – para Natalie
3 – Atardecer
4 – Janaina – para la negra Villalba

Jazz Sonatina
5 – I. Allegro grazioso
6 – II. Adagio espressivo
7 – III. Allegro molto

8 – Hacia otro lugar
9 – Montevideo a medianoche
10 – Joaquín

Los primeros temas son a sola guitarra y es bueno notar que no hay grabación sobre grabación, es en una sola toma. Qué envidia que con 10 dedos se pueda generar algo tan pero tan hermoso, completo y bello. Sorprendentemente, apenas dos temas de los 10 tienen solos de guitarra, muy bonitos, dicho sea de paso.

El regreso de Fiticus, el primer tema, tiene cierta tensión. Ustedes deberían escucharlo con el grillo insistente que tengo de fondo en este momento (en realidad hace una semana o más que tengo un grillo desquiciado gritando a voz en cuello – o más bien a pata suelta – durante toda la noche en mi ventana!)… es muy cómico porque la guitarra tensa de Alejandro y hasta el ritmo constante y un poco insistente parece que se pone de acuerdo con el grillo y zás, resultado realmente inquietante. Pero lo interesante es que la primera vez que escuché este tema no le encontré esta tensión que le encuentro hoy. Quién sabe cuál será la explicación.

https://soundcloud.com/alejandro-pacello/el-regreso-de-fiticus

Una mujer en la playa es todo dulzura, delicadeza, y amor. Un tema hermoso, calmo y disfrutable. Nutrición para el alma.

Atardecer hasta ahora es mi tema favorito del disco. Es ese tema que pongo de nuevo y de nuevo. Tiene cierta melancolía, mucha dulzura, y al menos yo siento el amor por cada nota, el amor de Ale por la música en cada tocar de cuerda… es muy pero muy bonito. Si se quiere con un espíritu “My Song” (de Jarret), o Lyle Mays… pura melodía pero muy rítmica, con un ánimo algo circular… mántrico para mí.

https://soundcloud.com/alejandro-pacello/atardecer-sample

Janaina también es muy dulce pero yo lo encuentro un poco más triste y me “pega para adentro”. Me hace meterme en mi interior y termino encontrando más mis tristezas que mis alegrías, pero quizás esto sea por mi inclinación natural a la nostalgia y otra persona no lo viva de la misma manera. Quien lo escuche, después me cuenta qué efecto le causó.

En el tema Jazz Sonatina hacen su aparición el resto de los músicos. La delicadeza de Martín Cruz (batería) en el movimiento I es realmente hermosa! El sonido de los platillos es especial… y la sinergia con la música es realmente bonita (Disculpen que mi atención siempre termina yendo hacia la batería).

https://soundcloud.com/alejandro-pacello/jazz-sonatina-i-allegro

En el movimiento II vuelve a estar sola la guitarra y en el III resurgen los otros instrumentos. O sea: la presencia de la guitarra es prioritaria en este disco… y siendo yo una fan de la batería, debo decir que el disco es perfecto así como es. En el movimiento III el bajo se luce y se luce y se amalgaman divino con la guitarra y también con la bata. Una linda obra de arte.

Como explica en el disco, esta Jazz Sonatina es una composición de Dusan Bogdanovic. Como yo no tenía el placer, estuve averiguando algo sobre él: nació en Yugoslavia en 1955 y hoy hace una síntesis de música clásica, jazz y étnica. Lo que vi de su discografía es bien interesante.

Hacia otro lugar tiene mucho del Alejandro Pacello que yo conozco bien musicalmente, pero con una madurez especial, que mide las fuerzas, la energía y elige cada nota con sabiduría, y sin duda no por azar. Un despelote de tema. Me saco el sombrero y hago una reverencia.

https://soundcloud.com/alejandro-pacello/hacia-otro-lugar-sample

Montevideo a medianoche. Qué buen título 🙂 Y el tema tiene exactamente lo que tiene Montevideo a medianoche: una pizca de misterio, un poco de soledad, un poco de nostalgia, un poco de compañía, un poco de neblina, un poco de introspección, un poco de curiosidad, un poco bastante de esperanza. Y el solo de guitarra está buenazo!!!!!!! Un solo que en esta ciudad se puede escuchar en esos boliches mágicos donde los músicos se juntan en jams a gozar y hacer gozar al público, que manso pero constante, jamás falta. ¡Y la batería! Muy buena, la bata de Martín. Chapeau.

https://soundcloud.com/alejandro-pacello/montevideo-a-media-noche

Con Joaquín vuelve todo a la calma… algo así como una despedida cariñosa, tranquila, que al menos a mí me invita a volver muy pronto. Irónicamente es el tema que se grabó primero, pero es perfecto para la despedida. Yo no puedo opinar de armonías porque sería el colmo del atrevimiento, pero quien entienda que lo haga… porque me parece que esto tiene un arte adicional armónico, que por supuesto no sé explicar (pero lo escucho).

https://soundcloud.com/alejandro-pacello/joaquin-sample

En resumen, me parece que este disco ofrece una solidez musical muy pero muy importante tanto en lo compositivo como en la ejecución por parte de todos los instrumentos, y una calma y una fluidez de parte de Ale que ¡mata! Realmente alucinante. Como me ha pasado con otros discos de artistas uruguayos, la verdad que deseo fervientemente que este CD llegue a manos de algún buen productor que le dé la oportunidad de grabar muchos más discos y de distribuirlos de manera masiva, porque es una picardía que estas joyitas uruguayas lleguen solo a manos de un puñado de conocidos, cosa que pasa con varios artistas enormes que tenemos en este país. Hago un brindis por muchos CDs más de Alejandro Pacello.

Ale Pace

Este CD fue grabado en Berequetum Estudio a fines del 2011 y principios del 2012, excepto el tema Joaquín, grabado en el estudio La Araña por José Gómez en febrero de 2008. Grabación y edición: Luis Ravizza. Mezcla y masterización: Martín Berloto. Diseño gráfico e ilustración: Tunda Prada. Fotografía: Natalia Espasandín.

(Proyecto llevado a cabo con el apoyo del Fondo Nacional de Música, FONAM).

Posdata: Se impone comprar este CD y no copiarlo ni bajarlo. Por dos razones: 1) Que el sonido es muy bueno así como es y sería una picardía que lo escucharan en formato mp3. 2) Que los músicos que reciben apoyo del FONAM reciben una parte del costo de la grabación y la otra parte sale de sus bolsillos. Dependen de nosotros, los melómanos, para que sus discos no sean una pérdida económica. Y además: ni siquiera es caro, así que ya saben, a no hacer bobadas.

MINIMALmambo

Mañana miércoles 6 de marzo será la última oportunidad, al menos por un rato, de escuchar y ver MINIMALmambo… un show de Rossana Taddei y Gustavo Etchenique que me encanta. Y yo me boludeé mal y no fui todavía a buscar mi entrada a la Sala Zitarrosa, así que aquí estoy cruzando los dedos para que mañana todavía queden y pueda disfrutarlo una vez más. Ojalá.

Todo tiene su momento en la vida y a fines del año pasado me llegó el momento de gozarme con este dúo, al que nunca antes le había dado pelota. Había escuchado alguna cosa suelta de Rossana, había escuchado a Gustavo con Jaime… pero a ellos dos juntos, nunca. Y el año pasado después de la clínica de batería que me fascinó, fui a verlos al Tartamudo. Y lo mismo al viernes siguiente. Y me regalaron el CD, y a su vez yo también lo regalé (otro, no el mismo!), y ese CD ha sonado fácil un centenar de veces en mi casa. Y luego en Paullier y Guaná y luego en la rambla de Trouville, y así vamos… Y cada vez, me encanta.

Es mucho lo que me gusta de MINIMALmambo, tanto que varias veces he pensado en escribir esto y me he achicado por la enormidad de la empresa. Pero como mañana es este último show antes de que se vayan de viaje, lejos de Montevideo, creo que será mejor que resuma, pero que hable de una vez o se me quedará atragantado.

Si tengo que describir el disco en pocas palabras, elijo: fresco, positivo, optimista, creativo, diferente, auténtico, profesional, original, imprevisible, MUSICAL.

Si tengo que describir el show en pocas palabras, elegiría las mismas y le agregaría: divertido, interesante, íntimo, generoso y con una energía divina contagiosa que se queda instalada por días en la piel.

Algo que me llamó especialmente la atención: en este CD (y show) Rossana musicalizó al menos 3 textos de escritores uruguayos (Sara de Ibañez, Humberto Megget, Alfonsina Storni) , generándome un poco asiduo sentimiento de pertenencia, que me sorprendió. [Alfonsina Storni no era uruguaya, ver comentario corrigiendo bestialidad debajo de esta entrada].  La presentación de Rossana, además, me causó mucha curiosidad… aunque admito que todavía no busqué nada de todo lo que esperaba leer. Estas 3 canciones son obras de arte y desde mi punto de vista, una demostración de creatividad extrema, tanto por parte de Rossana como por parte de Gustavo, que colabora con su batería a construir el carácter perfecto para cada canción de este disco.

Rossana se arriesga con desparpajo casi en cada tema. Algunas veces con unos agudos impresionantes, otras veces simulando un instrumento de viento utilizando únicamente sus cuerdas vocales y su aparato respiratorio; otras veces improvisando con Teresa, un títere de características particulares (que no develaré, para no restar sorpresa al show).

Los temas de Rossana tienen todos los ingredientes necesarios para que a mí me gusten mucho: son algo románticos, optimistas, de lo más variados rítmicamente, con letras inteligentes y sensibles. Rossana tiene un ritmo impresionante tanto al cantar como al tocar su acompañamiento en la guitarra y Gustavo Etchenique la gasta con la batería, con su manejo de las escobillas, con su tiempo perfecto, con su sensibilidad para co-construir la canción como una totalidad compuesta de melodía, ritmo y letra. Pero no, no voy a hacer una deconstrucción ni de lo que hace ella ni de lo que hace él, entre otras cosas porque sería una atrevida.

Yo creo que queda muy poca gente sin haber escuchado MINIMALmambo al menos en Youtube (que no tiene NADA que ver con verlos en vivo!). Pero si queda alguien y duda si ir mañana o no, les pido que vichen algunos de los videos que hay en este canal de Youtube. Yo voy a compartir el tema Uruguay/Lo dedo negro, que me gusta mucho, porque me llena de esperanza… pero todos, realmente todos, son hermosos.

youtube=http://youtu.be/-Bn4zW8O4s4

Y Luz que llega porque el ritmo es divino, la letra es divina, y advierto: después de escucharla una vez, se instala ahí, en el algún lado del cerebro, y es imposible no encontrarse tarareándola durante días completos… así que escúchenla pero ya saben, je.

http://youtu.be/dZ2DUA1yOmM

Bueno, ojalá mañana encontremos entradas. Y en caso de que no, va por acá mi agradecimiento a estos dos seres especiales por las muchas horas de emociones (y hasta lágrimas) que me ha generado este disco y los shows que vi en el último tiempo. Que tengan muy buen viaje y experiencias bonitas. Acá los estaremos esperando cuando vuelvan.

Nico Arnicho

Con la expectativa rítmica puesta en los niveles más altos y haciendo caso omiso a que es un jueves irrefutablemente laboral, desde este rinconcito lleno de cables puse “play” a uno de mis CDs más escuchados:

Ofrenda

1998

Imagínense un planetario. Imagínense un caminito bastante largo que llega desde la vereda hasta las escaleras de entrada al planetario. Una personita testarudamente solitaria subiendo los escalones y pensando: “ni idea de qué música voy a escuchar hoy…” Muchas caras conocidas alrededor, pero ninguna lo suficientemente amigable como para pararme a charlar. Abrieron las puertas y acompañando a la masa entré en un planetario que casi no recordaba. Me ubiqué en una de las sillas dispuestas alrededor del proyector central, desde donde veía medio de costado el escenario. La primera sorpresa fue ver un sitar sobre el escenario. No había ninguna batería pero sí varios instrumentos de percusión. Las luces se apagaron y surgieron las estrellas, la luna y con ellas la música mágica de presentación de este disco con nombre perfecto.

La fusión de la música hindú de Ariel Ameijenda -con sus muchísimas cuerdas en los más variados formatos- y el canto y la percusión afrolatina de Nico Arnicho esa noche me regalaron un viaje interestelar que jamás hubiera esperado antes de entrar al planetario esa noche. (Es una de las posibilidades de mandarse a ver un concierto sin mucha información previa). El tiempo, que se empeña en su subjetividad, hizo que ese concierto me pareciera dolorosamente breve.

Si no me equivoco, en el sonido estaba César Lamschtein, a quien le agradeceré mudamente toda la vida por la magia que logró aquella noche. Lo mismo al Ser que se le ocurrió proyectar en la cúpula del planetario a Ariel y a Nico tocando sus instrumentos, superpuestos de a ratos a las estrellas o la luna. Una noche especialísima, sin duda.

Pasaron unos cuantos años antes de que una amiga me regalara este CD y ahora ya hace unos cuantos años que lo tengo y forma parte de mi cotidianeidad de manera constante y activa. ¿Por qué? Porque está entre mi música para meditar, y lo escucho con esos fines muy pero muy seguido. También lo elijo cuando necesito encontrar alguna respuesta o cuando lo externo me altera demasiado y necesito juntar los pedacitos de mí que andan desperdigados en diferentes frentes.

Aquí les dejo el link al CD en la página de Nico Arnicho, para que si no lo han escuchado todavía, puedan conocer algunos de sus temas en el reproductor que ahí aparece. En la pestaña “Descargas” se pueden bajar esos temas también.

Ofrenda es uno de esos discos honestos que yo llamo “conectados”. Conectados con la tierra y con el cielo. Escuchándolo uno no piensa, siente. Siente conexión, siente introspección, agradecimiento. Desde este rinconcito, Nico Arnicho, te agradezco por esta ofrenda que le hiciste a la vida y que a mí me hace sentir tan bien. Y no solo a mí… porque hace ya un tiempito, supimos poner este disco para meditar en grupo, así que van varios agradecimientos por tu obra de arte.

Tribu Mandril

Lo que hizo Nico con la Tribu Mandril fue algo maravilloso. Formó un grupo de percusión alternativa. Los instrumentos eran tachos de plástico, ralladores de metal, platos, latas, tapas de olla, y hasta tapas de inodoro.

En su momento tocaron en las plazas y también dieron unos shows en un teatro chiquito (ay, no me acuerdo el nombre!) y el resultado emocional en toda la gente era el mismo: algarabía total y absoluta.

Aquello era una fiesta completa. Y musicalmente era un despelote… el manejo de los ritmos de Nico siempre fue admirable y supongo que fue el profe de todos estos chicos que realmente la rompían.

Aquí les dejo un videíto que les va a explicar mucho mejor que yo lo que era la experiencia. Fiesta total.

youtube=http://youtu.be/zbhPAv1CEJk

Como todo, cumplió su ciclo y pasó. Es una de las ofertas musicales de esta ciudad preciosa que realmente extraño dos por tres… pero agradezco haberlo vivido y disfrutado en su momento.

Batuques y Batidas

2007

“Batuques y batidas
a vivir la vida
con la melodía que te da el tambor
Batuques y batidas
ritmo y alegría
largan las llamadas y se va el camión”

Si imaginamos un continuum de emociones, Ofrenda está, para mí, en el extremo introspectivo, y Batuques y Batidas está en el extremo fiestero. Es el disco que elijo o bien cuando estoy recontra feliz y necesito poner una música que resuene con mi estado exultante, o cuando tengo una de esas depresiones inamovibles y necesito un último recurso para levantar cabeza.

En este disco hay muchísimos ritmos diferentes, muchísimos instrumentos de percusión y en definitiva, creo que la mejor descripción está en las consecuencias: si ponés este disco, no tenés otra que arrancar a bailar. Te sacás los zapatos, hacés espacio y te conectás, a la fuerza, con todo lo tribal que hay dentro tuyo.

En este link podés escuchar 3 temas de este disco y también descargarlos en la pestaña “descargas”.

Hang Drum

No existe sonido más dulce que el de Nico tocando su hang drum.

Yo tengo una característica NADA uruguaya: no me gustan las murgas ni los tablados. Pero cada pocos años alguna amiga logra arrastrarme hasta uno. Estaba yo en medio de mi sufrimiento en el Teatro de Verano, cuando de pronto aparece Nico Arnicho tocando esta maravilla. Así fue que lo escuché por primera vez tocando este instrumento mágico, con oídos y alma agradecidos a más no poder. Aquí les dejo un video de él tocando su hang drum. Para mi gusto: un deleite.

http://youtu.be/VadqPIiPrw0

Carnavales del Mundo

Desde febrero de este año todos los miércoles Nico Arnicho ofrece su show “Carnavales del Mundo” en el viejo y querido Kalima Boliche. Tuve la suerte de verlo hace un par de meses y quedé extasiada, una vez más, por su energía, cómo maneja los ritmos más variados, y por el ensamble espectacular con los otros dos músicos (Álvaro Pyñeiro en piano y acordeón a piano y Diego Cáceres en bajo y contrabajo) que hacen este show totalmente recomendable.

http://youtu.be/IQN4O8D4qFI

Nico Arnicho Superplugged

Este show ha estado durante todo este año en el querido Teatro Solís, pero todavía no he logrado verlo. Es un gran pendiente que tengo. Espero llegar a tiempo.

http://youtu.be/Y_9f3sQ1QbI

Al comienzo de este post les contaba que estoy con mi expectativa rítmica por las nubes, pero no les expliqué por qué. Los uruguayos ya lo saben, pero mis amiguetes de ultramar no. Resulta que en el ciclo de clínicas que está organizando el Club de Bateristas del Uruguay, una creación mágica de Martín Cruz a la que nos prendimos como garrapatas José Schmid y yo, Nico Arnicho dará la próxima Master Class el miércoles 31 de octubre. Yo ya tuve la suerte de presenciar un par de clínicas suyas y sé perfectamente el estado de alteración celular con la que uno sale de ahí. Así que frotándome las manos y con el corazón un tantín acelerado, estoy “pacientemente” esperando a que pasen las 2 semanas que nos separan de este nuevo evento baterístico.

Ya sé que Pepe anduvo por el blog del Club de Bateros. Si hay algún otro curioso, que quiera ir siguiendo con las reseñas y entrevistas las actividades bateras, encontrará links varios aquí a la izquierda.

Abrazos rítmicos continentales e intercontinentales llenos de agradecimiento por estos músicos increíbles que viven en mi ciudad y hacen la vida muchísimo más vivible, disfrutable y entrañable.

Naty Giachino

Respeto y admiración mediante, comparto con ustedes una entrevista a la baterista uruguaya Naty Giachino.

Atresillado: ¿Cómo fue tu primer acercamiento a la batería?
Naty: Pasé muchas tardes de mi adolescencia en Sala Dos. Allí había una batería libre y me senté a ver cómo era.

A.:  ¿Qué estilos de música preferís tocar?
Naty: Prefiero tocar para buenos compositores de canciones Pop-Rock.

A.: ¿Tenés alguna rutina de estudio preferida o varía según las circunstancias? ¿Cómo es tu rutina de estudio actualmente? ¿En qué aspectos musicales te estás focalizando?
Naty: Tuve una rutina de 8 horas al día años atrás. Ya no lo hago.
Siempre me focalicé en los rudimentos y estudios clásicos de redoblante. Eso lo sigo haciendo.

A.: Es bastante más común de lo a priori imaginable que los músicos no escuchen mucha música. ¿Es tu caso?
Naty: Escucho mucha música. Algo que no es común como músico y yo lo tengo es que escucho las letras de las canciones con muchísima atención.

A.: ¿Qué aspectos te parecen esenciales para que un baterista pueda desarrollarse al máximo en sus capacidades?
Naty: Tener ganas y enfoque. Cualquier ser dotado con un poco de inteligencia y muchas ganas logra lo que quiera… o cerca….

A.: ¿Tenés algún libro de estudio de cabecera? ¿Preferís los libros más técnicos o los más conceptuales? ¿Ejemplos?
Naty: Syncopation-Ted Reed, The Drummer’s Rudimental Reference Book-Jhon Wooton, El Idiota- Dostoyevsky.

A.: Para los bateristas es importante estar en buen estado físico. ¿Te entrenás de alguna manera para evitar lesiones?
Naty: Voy al gimnasio 3 veces por semana, pero para tratar de seguir viva, no por la bata.

A.: ¿Estudiaste y/o tocás algún otro instrumento además de la batería? En caso afirmativo, ¿cuál(es)?
Naty: Me gusta mucho la guitarra, me sé “Wish you were here” casi casi entera…..

A.: Con respecto al instrumento en sí, ¿qué es lo que más te gusta de tu set? ¿Qué tipo de palos preferís? ¿Qué platos? ¿Parches?
Naty: Palos Vic Firth, platos Zildjian, parches no me importa mientras no estén rotos.

A.: ¿Tenés alguna manía con respecto a alguna parte de la bata?
Naty: No. Tengo otras manías con respecto a otros aspectos de la vida.

A.: ¿Y cuál sería tu set soñado?
Naty: Cualquiera que sea armado para mí por un asistente en cualquier gran escenario del mundo.
Aquí y ahora, mi soñado es el que tengo.

A.: Hasta ahora ¿cuál ha sido tu mejor experiencia musical?
Naty: Cantar a dúo con Erik Couts.Tocar a dúo de baterías con Osvaldo Fattoruso. Tocar muy mal “Punto Muerto” de Fernando Cabrera en bajo. Tocar con el bajista británico Guy Pratt.

A.: Si pudieras elegir la banda perfecta, y si viviéramos en un continuum de tiempo y espacio – o sea si incluso pudieras convocar a músicos que ya no están – ¿cómo sería la formación de tu banda ideal?
Naty: Tocaría con Ryan Adams y John Mayer… Paul en bajo, si no puede viene Sting que está al dope y que canten Jude Law y Morrisey. Cole Porter nos compone los temas.

Gustavo Etchenique

GUSTAVO ETCHENIQUE

Como verán, hoy me colgué con Gustavo Etchenique.

Bueno, aquí hay videos para todos los gustos en cuanto al tipo de música, y seguramente coincidirán en que el baterista/percusionista es un lujo.

http://www.youtube.com/watch?v=ZULwghlGTUU&w=640&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=TSF5xhT9WyQ&w=480&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=dZ2DUA1yOmM&w=640&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=FuUedQEsr4w&w=480&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=Cx-GwGVVRYA&w=640&h=390

Bateristas que me gustan mucho

Selección un poco atropellada (x falta de tiempo) de bateros que me gustan mucho. De casualidad, obvio, son todos uruguayos!

Motivó este post que no pude pegar los links que quería en el blog El Cielo y El Dedo de mi amigo Napi. Así que aquí están esos y algunos más. A todos los admiro. Algunos son amigos míos. Otros apenas conocidos cercanos. Otros solo virtuales. Otros ni siquiera virtualmente.

Pero en este post no están ni ahí todos los bateros uruguayos buenos de verdad. Así que aquí va un primer post. Y pronto vendrá el segundo sobre este mismo asunto, indudablemente prioritario.

TATO BOLOGNINI

http://www.youtube.com/watch?v=qd7Y8aE5zXs

http://www.youtube.com/watch?v=AzJtePEQfuU&w=480&h=390

PELAO MENESES

(Versión zarpada de Love Me Do con Hugo Fattoruso y Carlos Quintana. Y yo estaba ahí! El Pelao se pasó esa noche! Pena que no se vea más en la filmación )

http://www.youtube.com/watch?v=D0xsX6LN9Yc

El tema que sigue es de autoría del Pelao y está en su disco que podrán escuchar en un reproductor que pondré en breve aquí en Atresillado.

http://www.youtube.com/watch?v=aZZxNlKH_pI

OSVALDO FATTORUSO

http://www.youtube.com/watch?v=SCjukDHhemo&w=480&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=uBWR0p9px4k&w=480&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=_ULS1vJwrtw&w=480&h=390

MARTÍN IBARBURU

http://www.youtube.com/watch?v=3TZo_TBLQD8

http://www.youtube.com/watch?v=dX2v29gXMVo&w=480&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=2NZVa5e3nDA&w=480&h=390

MIGUEL ROMANO

1988:

http://www.youtube.com/watch?v=cr2uJS3ZVDY&w=480&h=390

2009:

http://www.youtube.com/watch?v=0XYYwJ5Os50&w=480&h=390

NICO MOLINA

http://www.youtube.com/watch?v=cX7xMIKfIBc

TOTE FERNÁNDEZ

http://www.youtube.com/watch?v=LrnQ5eMvHhI

GUSTAVO ETCHENIQUE

http://www.youtube.com/watch?v=SypLmmQkUNg

GONZALO FARRUGIA

http://www.youtube.com/watch?v=rd8475SH9yQ

En el post bateristas II espero poder incluir algún otro video de Gustavo Etchenique (que mi cansancio de hoy a esta hora me está jugando en contra a la hora de encontrar joyitas en youtube), y presentarles a Luis Jorge Martínez (Gua), Enrique Firpi, Naty Giachino, Nicolás Arnicho, César Durañona, Martín Muguerza, y algunos otros más que en este momento se me escapan porque Morfeo ya se apoderó de mi cerebro.

Amiguitos: espero haber colaborado un poquito en su acercamiento a la bata.

Presentación del disco “Puntos Cardinales”

El jueves 31 de marzo de 2011, en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, tuvo lugar uno de esos conciertos especiales que Montevideo nos regala cada tanto y que nos hacen sentir privilegiados de ser uruguayos. Carmen Pi Cuarteto presentó su disco “Puntos Cardinales”. Por la venta total de entradas, se agregó una segunda función esa misma noche. Con un embarazo avanzado, dos funciones como estas, seguidas, es algo destacable y dice mucho acerca de la actitud profesional y de la entrega total de esta artista, que a mi parecer es muy especial.

La sala Zavala Muniz fue una elección perfecta para el show. Con una distribución de asientos al frente y los lados del escenario, los artistas y el público están completamente integrados, colaborando así con ese fluir energético tan vital para el éxito de un show de música. La decoración, muy pensada, le daba una calidez vital al escenario. Una alfombra roja al frente, donde pasaría más tiempo Carmen. Dos sillones tapizados con arabescos rojos y blancos, un par de sillas tapizadas de rojo y una serie de pantallas de iluminación en rojo y blanco le daban vida y calor a la sala en la que escenario, asientos y paredes son negras. Algunas proyecciones en las paredes también colaboraron con colores y movimiento.

Una vez que el público ingresó en la sala, apareció una figura muy simpática: una clown, vestida completamente de rojo y blanco, que pasó entre el público regalando gestos amorosos, corazones rojos y generando sonrisas y una apertura emocional que sin duda colaboró para que al ingresar Carmen al escenario, todos estuviésemos más dispuestos a dejar entrar en nuestros corazones lo que este cuarteto y sus invitados nos iban a regalar.

Sentada al piano, comenzó el concierto con el mismo tema, de su autoría, con el que comienza su disco: La Cura. Este tema tiene una combinación especial de dulzura, tristeza, dolor, cariño, generosidad y sobre todo fuerza. Empieza Carmen y el piano y luego se suma el resto del cuarteto y Coralinas, un grupo coral que colaboró muchísimo con que el show tuviese un vuelo especial. Este tema tiene mucho de maternal (la dulzura llega al máximo en la voz de Carmen cuando dice “si solo pudiera la cura encontrar”). Cachi Bachetta se destaca con el acompañamiento de la batería. La fuerza del tema está perfectamente impulsada por el coro y los rulos en el redoblante, un efecto realmente excelente para esta canción. Gerardo Alonso inició el show con el contrabajo – buena elección para este tema – y Horacio Di Yorio con el acordeón. Un comienzo de show brillante!

(foto de Pablo Martirena)

Luego, dejando el piano y centrándose en el escenario, Carmen presentó a Pablo Leites, percusionista que también la acompañaría la mayor parte de la noche. Leites tocó percusión e hizo arreglos de percusión en la grabación del disco y su participación en el show fue destacable. El sonido del cajón le dio una calidez muy especial al todo y se complementó perfectamente con el baterista (esto parece muy sencillo pero no lo es… muy a menudo uno de los dos sobra, pero no fue así el 31 de marzo en la Zavala Muniz). El segundo tema fue la versión de Hay veces de Dino. A esta altura yo ya estaba sorprendida de la similitud de calidad entre el disco y el show en vivo. El sonido (Gastón Ackermann) fue realmente sorprendente: todo balanceado en su justa medida, permitiendo oír cada uno de los instrumentos, el todo a la perfección y a un volumen ideal para el disfrute.

Carmen desplegó toda su femineidad en este concierto. Vestida de negro, con detalles blancos y rojos, lució su panza de embarazada con una elegancia, alegría, ternura y orgullo que nos sensibilizó por completo. Todos los músicos que la acompañaron esa noche, tanto los del Cuarteto como los invitados, colaboraron de la mejor manera con que la noche fuera excelente. La actitud de absolutamente todos los músicos era de compromiso y respeto por lo que estaban haciendo, y de involucramiento total. Eso se transmitió y el público disfrutó de un viaje muy especial… que me intriga saber si es parecido al que viven los músicos o si son dos viajes paralelos que se nutren mutuamente. Como no se puede estar de los dos lados a la vez, sospecho que será difícil dilucidarlo.

Los arreglos vocales son otro punto para Carmen. En el tercer tema, Bewitched, bothered and bewildered, la frescura, alegría y profundidad que Coralinas le otorgó al show es algo para aplaudir de pie. En cuanto al tema en sí, es un clásico, compuesto en 1940. Ha sido versionado por muchísimos músicos y la versión de Carmen no solo no tiene nada que envidiarle a otras, sino que en lo personal, es la que más me ha gustado hasta el momento. En este tema el bajo de Gerardo Alonso y la batería hicieron algo exquisito.

El cuarto tema, Cachi Dixit, es otro tema de autoría de Carmen y de Horacio Di Yorio, con letra de Samantha Navarro. Este tema no pasa desapercibido. De nuevo quedé sorprendida por la calidad de la presentación en vivo. El trabajo de los 3 músicos del Cuarteto se destacó en este tema: Alonso en el bajo, Di Yorio en el piano y Bachetta en la batería… la banda está brillantemente ensamblada y en este tema se lucieron muchísimo. También aquí participó Coralinas que en cada aparición realzó la música y el espectáculo en su conjunto.

La presentación de Luz, un tema nuevo, le dio un cambio inesperado al show, que fue muy bien recibido. Carmen en la guitarra con Pablo Leites y Federico Blois, ambos en cajón peruano. El tema merece tener un lugar en el próximo disco de Carmen y el trabajo de los dos percusionistas con ese ritmo peruano fue muy interesante, levantando notoriamente la dinámica y llenando la sala de calidez y alegría, transmitiendo su diversión en cada golpe.

El siguiente invitado de la noche fue Dany López. Lugar donde nunca fui del disco Acuario, de Dany, fue el tema elegido. Ella tocando un rallador (¡!), él en la guitarra, Federico Blois percutiendo un gran bidón de agua y Pablo Leites un bidón metálico de leche (el lechero que nos traía la leche en mi infancia seguro jamás pensó que se le podía dar esa utilidad a sus recipientes). Las voces de Carmen y Dany combinándose a la perfección para entonar este tema que transmite evolución y con el que es fácil sentirse identificado. A pesar de ser un tema de Dany y que no estaba en el disco, quedó perfecto en medio del show.

En este disco Carmen versiona dos temas – Imposibles y Por Ejemplo – de Fernando Cabrera. Contar con Cabrera de invitado es un lujo y Carmen pudo darse ese gusto. Su presencia en el escenario a mi gusto validó el trabajo de Carmen. Con el típico bajo perfil del uruguayo, algo así puede pasar casi desapercibido, pero si lo comparamos con la posibilidad de que The Beatles hubiesen podido compartir Can’t Buy Me Love en el escenario con Carmen, pienso que entienden por dónde va mi cabeza… que Cabrera participase de ambas funciones cantando sus temas con Carmen fue algo que emocionó. Insisto (lo he dicho otras veces) en que Carmen y su Cuarteto han logrado una versión de Imposibles en la que se mantiene la marca registrada del autor del tema y a la vez es “tan Carmen Pi” que impresiona. En Por Ejemplo el trabajo de Carmen con el loop, con la percusión “micrófono en pecho” y con vocalizaciones al estilo beatbox, es no solo llamativo sino también muy prolijo, cuidado y da por resultado una versión que realza un tema que ya de por sí es buenísimo.

Entre Fernando y Carmen se dio, creo yo, el único diálogo de la noche:
“Este tema me gusta mucho, es circular, como infinito” dijo Carmen (palabras más, palabras menos) antes de cantar Por Ejemplo, más cerca del final del show.

“¿La gente querrá que sea infinito?” preguntó Cabrera.

“Mi apellido es infinito, así que ya están jugados” dijo Carmen, con una sonrisa.

(Nota aparte: me gusta la gente que puede reírse de sí misma).

Carmen compuso Dido y Eneas mientras estaba estudiando el aria final de la tragedia de ese nombre de Purcell y el 31 de marzo nos hizo un regalo muy especial: cantó el aria e inmediatamente después su propio tema. Todos sabíamos que Carmen había estudiado canto lírico, pero escucharla nos puso la piel de gallina y a los más sensibles nos humedeció los ojos. Tuvo un efecto sensibilizante general… de ahí en más el resto del show tuvo una base rítmica adicional de corazones al galope. Los invitados en este tema fueron Gustavo Reyna en guitarra y Matías Craciun en violín, que le pusieron el toque perfecto tanto al tema como al show. El piano de Di Yorio en el Dido y Eneas de Carmen fue sensacional.

Cuando la emoción ya era de locos, Carmen logró dar un pasito más aún, con Puntos Cardinales, a mi gusto el tema más personal y bonito del disco y de nuevo el piano sobresalió como bello. El ensamblaje del piano y la voz en este tema es tan impecable, que si uno solamente lo escucha, piensa que es Carmen acompañándose a sí misma con el piano. Bravo Horacio y Carmen!

Al momento siguiente Pinocho Routin y Gastón Ackermann entraron al escenario para compartir el tema Flores, de Pinocho, con Carmen al piano y Pablo Leites en percusión. Los cuatro músicos impecables hicieron una performance excelente de este tema. La verdad que me quedé con ganas de escuchar más Gastón Ackermann… fue como cuando alguien te da a probar una cucharita de un helado delicioso y uno se queda pensando que la próxima vez va a pedir de ese. Muy lindo ese tema y muy bonita la combinación de estos tres músicos.

Por suerte estuvo presente el tema Doctor, que con su ritmo de samba nos sacudió un poco esa emoción que nos tenía a punto de estallar. Un tema fresco, alegre, y divertido, con una presencia importante del bajo eléctrico de Alonso.

La mejor versión de Can’t Buy Me Love que se haya conocido jamás les pertenece a estos musicazos, que tocaron este tema con mucho disfrute y entrega. El coro de nuevo participó. El solo de Gerardo Alonso fue buenísimo y las notas (y el sonido) de Horacio Di Yorio también. La batería de Bachetta, en mi opinión, le pone mucho de creatividad a esta versión. De nuevo la piel de gallina y una emoción incontrolable.

Como si Carmen hubiese sabido que íbamos a terminar todos llorando, hizo un alto muy bienvenido donde ofreció sus agradecimientos y cerró el show, acompañada al piano por Dany López, en acordeón por Horacio Di Yorio, con Petit Nounours, un tema también alegre y particularmente diferente, por su letra en francés y por el carácter inocente que lo diferencia de todos los otros temas del disco. La presencia de la clown le dio el toque de magia y anticipó un final que no deseábamos que llegase.

Hago un breve paréntesis: en este show Carmen nos ofreció un despliegue de sus cualidades musicales: cantó, tocó el piano, la guitarra, compuso, arregló, estuvo al frente del coro y tocó percusión. Todo con la naturalidad y el profesionalismo de los grandes artistas.

A pesar de tener una segunda función por delante, hubo bis y un bis de lujo: la versión de Afuera la lluvia, tema de los Buitres, en la que se mezclan la dulzura y el dolor en la voz y el piano de Carmen, que entregó absolutamente todo, como el público esperaba.

La verdad que nos fuimos de ese teatro convencidos de que habíamos visto un show completamente profesional, con la participación de músicos excelentes, con todos los detalles muy cuidados y con un sonido que no pudo estar mejor. ¡Grande Carmen Pi, sus músicos y todos quienes hicieron posible ese concierto… incluida Nina!

Que para deleite de todos, sean muchos discos más de esta artista con mayúscula.

He aquí los músicos responsables del disco Puntos Cardinales:

De izq. a der.: Gerardo Alonso (bajo), Carmen Pi, Horacio Di Yorio (piano, teclados y acordeón), Pablo “Gancho” Leites (percusión), Cachi Bachetta (batería).

Nota final: va un agradecimiento especial a Gisselle Noroña (http://www.flickr.com/photos/gissen) y Pablo Martirena por permitirme usar sus fotos en este artículo.

“Puntos Cardinales” de Carmen Pi Cuarteto

Intereses de la banda: “Ser felices haciendo música” (Frase esta tomada del perfil de Facebook del Carmen Pi Cuarteto).

De auto-regalo de Navidad fui a una tienda de música y me compré dos CDs. Dudé si acercarme a la góndola de “jazz”… pero decidí que mejor me encaminaba hacia la de música uruguaya. El mercado uruguayo es tan pequeño como para que el éxito de un disco realmente dependa de mí y de ti. Y así fue como adquirí este disco hace unos poquitos días. Pero, jaja, no podía escucharlo antes de hoy, porque como a Pedro yo no le permitía abrir sus regalos antes de Navidad, tampoco yo podía hacerlo. La cosa es que hoy no he logrado poner el segundo disco ni una vez (aunque también tengo intriga! Y expectativa! Pero tendrá que esperar a mañana). Carmen Pi y su cuarteto han sonado por acá, sin parar, todo el día de hoy. Y me ha gustado tanto que me vino la necesidad de poner en palabras (palabras que jamás hacen justicia a los discos que me encantan) la experiencia.

Napi y Pepe luego me dirán si concuerdan o no (con ellos sí compartí este disco, como si viviesen aquí y hubiésemos podido juntarnos a escucharlo en casa, o se los hubiese podido prestar… bueno, por una hora y media, no más, eh?).

Ya había visto en Youtube muchísimas veces los temas “La Cura” y “Puntos Cardinales”, y ambos me fascinaron tanto como para que yo me comprase este disco ahora. Pero escucharlos en el disco es una experiencia mil veces más bonita! La imagen es genial muchas veces, pero otras nos distrae la escucha. Además, obvio, la grabación del disco tiene otra calidad.

La mayoría de las composiciones de este disco son de Carmen Pi; son de ella todos los arreglos de voces; y también las versiones de los temas de otros compositores. Hasta donde yo sé, Carmen es pianista, cantante, profesora de canto y directora de coros. En Uruguay no abundan las buenas cantantes (por suerte no mucha gente lee Atresillado, así que no creo que me corten la cabeza por lo que acabo de escribir… veremos), por lo que ella es una rara avis.

Tema 1 – La Cura

Combinación completamente emocionante de ternura, dulzura, tristeza, y en definitiva amor. Ya saben ustedes que yo de notas no entiendo demasiado, pero siento que está impecablemente afinado y que eligió las notas perfectas en su composición. La letra es preciosísima… seguramente la letra tendrá más de una interpretación posible… pero yo me imagino que se la escribió a sí misma. El piano en este tema lo toca ella y creo que se acompaña muy pero muy bien. Es un tema que llevo escuchando unas 90.378 veces y aún no me ha cansado.

(Como verás, Pepejazzy, me han gustado mucho tus números exagerados).

Tema 2 – Hay veces (comp. Gastón Ciarlo “Dino”)

Es todo impecable: la voz, el arreglo musical, la instrumentación completa, el ritmo, los sonidos de la batería. Un viajecito por el espacio diría yo.

Tema 3 – Bewitched, bothered and bewildered (comp. Rodgers and Hart, 1940)

No conozco la versión original (ya iré a buscarla, pero no hoy). Me gusta pero no es el que más me emocionó, aunque los arreglos vocales están fantásticos.

Tema 4 – Puntos Cardinales

Este tema “me puede”! Tanto la música como la letra.

Les copio aquí apenas dos pasajes:

“La música mi refugio, mi pena y mi salvación”.

“El sol lo traigo en el pecho, y un nudo hay en mi razón

Lo cierto es incierto, y un trecho me falta, camino hacia el interior

Camino que hice mil veces, intenso el viaje al dolor

A veces tan necesario, y a veces inútil. Soy contradicción”

Y de nuevo, la voz de Carmen Pi me llega tanto, tanto… Y el piano (de Horacio Di Yorio, creo). Preciosa, preciosa combinación.

Tema 5 – Flor

La verdad que es una canción bonita, bonita, bonita. Llegaría a estar en los primeros lugares mundiales si tuviera la suficiente campaña de marketing. Y díganme si ese aro de tambor no suena perfecto, y justo donde sus corazones lo necesitan?! Belleza total.

Tema 6 – Cachi Dixit (Música: Horacio Di Yorio y Carmen Pi. Letra: Samantha Navarro).

Este tema, no sé por qué, me hace acordar a una cantante brasileña que yo supe escuchar muchas veces: Marina Lima. Pero quizás ustedes digan que estoy delirando y por ahí tengan razón. Esos juegos de agudos y graves, esos cambios “de rumbo” en la melodía… me encantan.

Tema 7 – Imposibles (Comp. Fernando Cabrera)

Ya me han leído opinando sobre Fernando Cabrera aquí y allá. Este tema es “cabreristiquísimo”. Cualquier uruguayo reconocería al instante que es de Cabrera. Y lo mágico es que Carmen respeta lo cabrerístico del tema, haciéndolo a su vez suyo, cosa que por ahí a ustedes les parezca sencillo, pero les juro que no lo es. Los temas de Cabrera son tan de Cabrera, que versionarlos manteniendo la personalidad musical del que lo canta es casi una tarea imposible. Pero, he aquí un ser que lo ha logrado y hermosamente.

En todos los temas yo encuentro algo digno de destacarse, y queda quizá más evidente en este que en otros: el papel protagónico indiscutible de Carmen con su voz, pero la presencia importantísima de los otros 3 músicos de la banda que no se limitan a un “acompañamiento a la cantante”. Se amalgaman notablemente haciendo un real cuarteto musical. Para mí esto es un gran logro de este cuarteto.

Tema 8 – Un país con el nombre de un río (Comp. Jorge Drexler)

Vaya tema que eligió para versionar. Jorge Drexler es otro de mis ídolos y este tema tiene para cualquier uruguayo un gustito especial. La descripción de nuestro país y la descripción de los sentimientos encontrados hacia él son tan pero tan reconocibles en esta letra y en nuestros corazones! Por lo que leí, la familia de Carmen estuvo fuera del país unos años, así que este tema escrito por Drexler –quien hace años que está lejos- obviamente le resuena y eso se transmite haciéndonos vibrar a los que la escuchamos. Tanto la música como la voz en este tema están impecables.

Tema 9 – Dido y Eneas

Si no se les pone la piel de gallina con este tema, lamento pero no tienen sangre en las venas. Me gusta con locura!!

Tema 10 – Doctor

Este tema no me llegó tanto al corazón, pero es precioso también. Quizás sea mi ánimo hoy que no está tanto para el ritmo de samba (por supuesto que habrá quién me diga que no es ritmo de samba… y bueno, igual mi ánimo hoy no está para este ritmo… tenga el nombre que tenga).

Tema 11 – Fun – Key (Música y Amor)

Qué quieren que les diga… mi alma anda muy funkera últimamente. Y este funky tiene toques candomberos, con lo cual me compró por completo. La participación de la voz de Gastón Ackermann es importante en este tema. Me gusta mucho.

Tema 12 – Can’t Buy Me Love (comp. Lennon Y McCartney)

Ya hemos hablado de que no es fácil encontrar versiones originales. Pues en este caso la versión de este clásico de The Beatles es impresionante. Puede ser que sea mi ignorancia la que no conoce una versión parecida a esta… ustedes ya me dirán. Para mí es una joyita y super original!

Tema 13 – Petit nounours (letra: Lilián Zetune, música: Carmen Pi)

Encontré este tema super simpático. El francés tiene ese “no sé qué”. Creo que fue una buena cosa incluir un tema en francés. La letra es de la madre de Carmen y es ella también quien recita. El coro de niños es del colegio San Juan Bautista.

Tema 14 – Afuera la lluvia (comp. Parodi-Peluffo, Rambao, Lasso).

Tampoco de este tema conozco el original, pero esta interpretación es maravillosa. El arreglo de piano y voz es de Carmen Pi.

Pueden escucharla aquí:  http://www.myspace.com/picarmen/music/songs/afuera-la-lluvia-72133744

Tiene una voz tan bonita, ¿verdad? Para mí es la mezcla ideal de dulzura y energía y fuerza. Y, como con todas las grandes cantantes, uno la escucha y piensa que cantar “es fácil”… pero sabemos bien que no es tan así. Cantar así es resultado de horas y horas de dedicación, de práctica y trabajo.

Tema 15 – Por ejemplo (comp. Fernando Cabrera)

Genial tema. Genial trabajo. Nada que se pueda decir. Hay que escucharlo!

 

Músicos:

Horacio Di Yorio: pianos acústicos, eléctricos, teclados y acordeón.

Carmen Pi: Voz, coros. Piano en 1

Gerardo Alonso: Bajo. Contrabajo en 1 y 9, guitarra eléctrica en 11, coros en 12

Vittorio Bacchetta: Batería

Invitados: Pablo Leites: Percu. Ignacio Imbellone: Gtr. eléc. en 1; Gastón Ackermann: Voces en 10, 11 y 12; Coro de niños del Coelgio San Juan Bautista en 13; Lilián Zetune: Recitado en 13.

En su perfil de Myspace: http://www.myspace.com/picarmen pueden ver, al día de hoy, los videos de: La Cura, Puntos Cardinales, Hay Veces, Música & Amor, y un par de videos más (que si bien no son de temas que aparezcan en este disco, vale la pena verlos también).

Bueno, amigos, espero sus comentarios, ok?

Un abrazo fuerte y espero que compren este disco mágico. Me pongo a las órdenes para servir de puente entre donde sea que estén y el disco. Me mandan el dinero de alguna manera, y yo se lo compro y mando por correo a donde sea. Es un disco para tener, escuchar y volver a escuchar muchísimas veces.

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