Domingo de jazz con Nolé – De Bellis – Romano

 

Vengo del Teatro Solís, pero bien podría venir del Lincoln Center en NY. El trío de Ricardo Nolé, Roberto De Bellis y Miguel Romano tocó hoy, en el marco del Ciclo Internacional de Piano de Montevideo, en la Sala Delmira Agustini, un hermoso repertorio de jazz, con localidades agotadas.

Comenzaron con un standard que fue compuesto en 1931: “Beautiful Love“. Esta primera ofrenda ya destacó por varios aspectos que se repetirían a lo largo del toque: un enorme respeto por la música y por la audiencia; una escucha atenta; una cohesión importante entre los tres y un ánimo enérgico, masculino y profundo.

Luego vino “Whisper Not“. Se dice que acerca de esta composición Golson contó: “La escribí en Boston, en el club Storyville de George Wein, cuando estaba con la big band de Dizzy Gillespie. La escribí en 20 minutos”. Eso fue en 1956 y después fue grabada, por ej., por Art Blakey, Ella Fitzgerald, y el Lee Morgan Sextet (con Horace Silver y Hank Mobley). Y aquí estamos en 2019, emocionándonos hasta la médula con esa misma composición tocada por Nolé, De Bellis y Romano.

Lo primero que destacó fue lo tremendamente rítmico que es el trío. Si bien es una realidad que tanto piano, como contrabajo y batería son instrumentos percutivos, no todos los músicos llevan el ritmo tan en la sangre como escuchamos aquí. Ricardo Nolé en este tema “Whisper Not” dio gala de una combinación poderosa de dulzura y energía, y Roberto De Bellis y Miguel Romano le ofrecieron la base rítmica perfecta para que pudiera lucirse a gusto.

La música que surge del contrabajo tocado por De Bellis tiene peculiaridades bien bonitas. Por un lado, el ataque es en un timing perfecto y con una gran presencia, en el sentido más espiritual del término. Luego, las notas se sostienen claras y firmes, con mucha elegancia y una buena razón de existencia sonora.

En tercer lugar escuchamos “Celia“. Compuesto por Bud Powell para su hija, y grabado con Ray Brown y Max Roach en el año 1949 en una salida transitoria del hospital psiquiátrico donde estaba internado. Primero lo editaron en un single en 1950 y después fue parte del disco “Jazz Giant” que salió a la luz en 1956 [no sé ustedes, pero yo será a la década del 50 a la que iré en cuanto se pueda viajar en el tiempo].

Es fantástico el dominio técnico de estos tres músicos. Se lucieron tocando a una gran velocidad y a la vez con claridad y expresividad totales. Cada nota de tantas era distinguible y el conjunto sumamente disfrutable. Hubo aquí un solo de piano y un solo de batería espectaculares. Y el bajo “la rompió”, pues inclusive a esa altísima velocidad, cada sonido estuvo repleto de musicalidad.

A continuación tocaron una balada que yo no conocía hasta hoy y ya habita en mi corazón: “Danny Boy“. Esta es una de las canciones más representativas de la cultura irlandesa y si bien no se sabe su origen, el primer registro que hay de ella dicen que se remonta a 1855. En 1910 Frederic Edward Weatherley compuso la letra de Danny Boy para una música diferente pero al conocer la tonada de “Londonberry Air”, ajustó la letra para que se adaptara a ella. Comenzó Nolé en el piano, con tremenda expresividad, un excelente manejo de dinámicas, y con esa sensibilidad que solo puede surgir de quien ya hace rato que es una unidad con su instrumento. Se agregó De Bellis, aportando una magia muy especial con el arco en el contrabajo. ¡Un sonido dulce que va directo al alma! Y en tercer lugar, bastante avanzados los minutos, Miguel Romano y el embrujo de sus escobillas cálidas y certeras.

Luego de esa maravilla, el bajo y la bata se llamaron a silencio y Nolé nos ofreció un tema solo: “Chovendo Na Roseira” (de Tom Jobim). ¡Una cosa impresionante lo que tocó Nolé en ese Steinway! Es genial observar toda su expresividad corporal mientras toca. Hay una entrega completa en su ejecución. Y, como todo en esta vida, entonces una también se entrega completamente a escucharlo.

El siguiente tema fue “Black Nile“, perteneciente a “Night Dreamer”, ese disco de Wayne Shorter (lanzado en 1964) en su etapa entre Art Blakey’s Jazz Messengers y Miles Davis. Fue emocionante escuchar este tema por este trío. Es muy admirable el fraseo de De Bellis en el contrabajo, siempre manteniendo la calidad de cada nota inclusive a esa velocidad exigente. Estuvo todo súper cuidado por los tres. Sobre el final del tema Miguel Romano nos regaló un precioso solo de batería, musical a más no poder.

Con el Nilo negro la adrenalina había llegado a niveles altísimos y entonces “I Loves You, Porgy“, de George Gershwin (1935), nos llevó a aguas más calmas pero no menos atrapantes. Ricardo Nolé se pasó todo el tema creando climas mágicos y recordándonos por qué nos gusta ir a escuchar música en vivo, Miguel Romano construía castillos con sus escobillas y platos maravillosos (unos Zildjian oscuros impresionantes), y Roberto De Bellis le puso todo el amor del planeta, primero apoyando con maestría la conversación del piano y la batería, y después con un solo buenísimo que tuvo todo lo que un solo profesional tiene que tener para ser grandioso: gran aplomo, presencia, una conexión musical total con el tema, y una elección de notas nada predecible pero que calzan como un guante.  El tema finalizó con el piano y la batería abrazándonos a todos con firmeza y calidez.

El último tema fue “Billy’s Bounce“, tema compuesto por Charlie Parker en el año 1945 (año oscuro para la humanidad). Es muy difícil escuchar este tema y quedarse quieto. Los arreglos de toda la noche estuvieron impecables y este tema no fue la excepción. Los tres instrumentos convivieron y se conjugaron de la mejor manera para ofrecer un final tan profesional como todo el concierto.

Por último Ricardo Nolé tocó solo en el piano un bis bellísimo, “Someone to Watch Over Me” (de Gershwin), que se vivió como demasiado breve y nos dejó con ganas de escucharlo a él y a este trío de nuevo lo más pronto posible.

Fue una tarde musical de lujo. Ojalá que esta reseña contribuya con que perdure de algún modo en la memoria de los que ahí tuvimos la suerte y sabiduría de estar.

 

 

Supernova y Federico Nathan Project: viaje y pico

Reseña hecha para COOLTIVARTE.

En la Sala Camacuá del Teatro Aebu se está llevando adelante un Festival de Música Instrumental con propuestas buenísimas. En ese marco, el viernes pasado, 3 de junio, tuve la dicha de escuchar a Supernova y a Federico Nathan Project. Suelo escribir al regresar de los toques. Esta vez no pude hacerlo hasta ahora y han sido cuarenta y ocho horas de ansiedad burbujeante, así que aquí me dispongo no solo a contarles lo que sucedió sino también a liberar un poco de esa energía que acumulé pantagruélicamente y sin empacho.

Para quienes todavía no lo sepan, les cuento que Supernova es una agrupación de musicazos que hace quince años que se juntan a improvisar en público. Por lo tanto la experiencia Supernova siempre es un signo de interrogación, lo cual da un toque extra de expectativa y curiosidad.

El otro día escuche a Stewart Copeland decir, en una entrevista, que le parecía que el jazz era mucho más divertido de tocar que de escuchar. Si bien es fácil tanto entender desde dónde lo dijo este ídolo —a quien le encanta ser provocador— como no estar de acuerdo con él, debo admitir que no todas las jams están buenas para la audiencia, por razones varias. Sin embargo, presenciar una jam cuyos integrantes son todos muy buenos músicos, que se conocen y tocan juntos desde hace mucho tiempo, y que tienen un gusto musical finísimo, es un verdadero placer. Si le agregamos el ingrediente de que esta presentación fue en una sala de teatro con una acústica privilegiada, entonces ya pueden empezar a hacerse una idea del disfrute que generaron.

En la noche de este viernes Supernova estuvo formada, nombrándolos de derecha a izquierda —según su posición en el escenario— por Claudio Martínez (guitarras), Daniel Escanellas (vientos), Miguel Romano (batería), Luis Gutiérrez (percusión) y Popo Romano (bajo). Considero que ser testigo del acto de creación musical entre estos músicos es un privilegio enorme, que haríamos bien en valorar como tal y aprovecharlo al máximo.

Los colores fueron variados: desde la música hindú hasta el candombe, pasando por áreas jazzeras y varios momentos no etiquetables. Daniel con sus múltiples instrumentos de viento tuvo un papel enorme en la variedad de propuestas, porque bastaba que él dejase el saxo y agarrase la flauta traversa o la flauta Bansuri para que transportase a todos a otros mundos. Claudio, a su vez, tenía todo un universo de sonidos adentro de una de sus guitarras… y una entrega al presente que da gusto observar. La combinación Popo y Miguel es maravillosa: apenas precisan mirarse y saben lo que quiere uno y otro. En lo personal tengo gran debilidad tanto por el sonido de Popo en el bajo como por Miguel en la batería. Es interesante cómo en este grupo Popo toma un perfil mucho más bajo a como lo vemos cuando está tocando con los grupos que lidera, pero solo en cuanto a su actitud, porque su estilo empuja a todo Supernova a arriesgarse por caminos especiales: a veces alternativos, de a ratos más funk y con algo que yo llamo “optimismo profundo”, o sea una música positiva pero que no pierde por eso cierta elaboración y profundidad. En cuanto a Miguel, es una hermosura poder escucharlo en vivo. El viernes tocó en una batería que no era la suya y sin embargo él y el instrumento eran una unidad indivisible, mágica. En Miguel conviven de la mejor manera el jazz, el candombe, los matices de volumen, el buen gusto a la hora de elegir silencios, y un arte especial para hacer todo eso que hace un baterista y que incluye tantas y tantas elecciones. En este toque me enamoré especialmente de su relación con los platillos y de algunos bombos que hicieron una diferencia real en la experiencia general. Participando activamente del mundo percutivo, Luis hizo una contribución de mucha importancia al todo y se notó maestría tanto en él como en Miguel al no pisarse y no pecharse, cosa que no es deseable pero que sí es común que suceda entre batería y percu en una improvisación. Los dos fueron construyendo, respetando el todo musical. Ese creo que es el hilo conductor más fuerte de estos seres:  además de que son excelentes en lo que hacen, el gran respeto con que lo viven y lo transmiten.

 

Luego de un entretiempo, el escenario pasó a ser de Federico Nathan Project.

Todavía me emociono recordando el viaje que Federico y sus colegas nos hicieron dar con su música… de hecho creo que sigo viajando, y que seguiré por bastante tiempo más, gracias a que tuve la buena idea de traerme su CD “FNQ”.

Comenzaron su toque con un tema increíblemente dulce y bello, tocado por Federico Nathan con su violín encantado y Joaquín Baranzano con sus teclas. Solo haber escuchado este tema habría sido una buena razón para salir un viernes tan frío. Les aseguro que generó una calidez que bien puede durar hasta octubre. No nos daban las manos para aplaudir.

Todos los temas que tocaron fueron de autoría de Federico. En vibráfono tocó Maximiliano Nathan y en batería Felipe Badaró. (Sí, así mismo como te lo estás preguntando, me lo pregunté yo: ¿no hay bajo? No, no había bajo, y no se acabó el mundo).

Me impresionó mucho la cantidad de emociones que me generaron. Hacía tiempo que no escuchaba una música que me movilizara así en este sentido: me dio un sacudón, me recordó que acá venimos a experimentar cosas y que hay muchísimo por descubrir.

El segundo tema me llevó por áreas circenses… me generó mucha intriga y me corrió de la zona de confort a un lugar de expansión, de avidez de aventuras. ¡Cómo agradezco esta experiencia! La música es transformadora y no hay caso.

El grupo tiene un estilo propio que está formado por muchos estilos: jazz, candombe, tango, funk y hasta algún ritmo caribeño pero está lejos de parecer un “recorte y pegue”… tienen un sonido bien particular y definido que hace de la combinación un resultado disfrutable al máximo, evidentemente porque todos los músicos son especialmente buenos.

Las músicas y las emociones fueron sucediéndose. Hubo una gran comunicación entre estos cuatro músicos e hicieron entre todos algo diferente para la escena montevideana. Presenciar la ejecución de Federico es algo notable, porque vive todo lo que está transmitiendo. En lugar de contarles yo más sobre esto, prefiero invitarlos a hacer click en el enlace de abajo, así pueden escuchar al propio Federico, que me hizo el honor de responderme a unas pocas preguntas inmediatamente después del show.

 

Breve entrevista a Federico Nathan:

 

Hablar de la música queriendo transmitir al lector las emociones que generan los sonidos es muy complicado. Sí, ya sé… yo me meto sola en este baile, pero conozco mis límites. De veras, les recomiendo contactar a Federico Nathan y comprar su disco y estar atentos a cualquier oportunidad en la que toque cerca de ustedes para ir a experimentar esto que es algo digno de ser vivido.

Desde acá, va un agradecimiento a la Sala Camacuá por una noche súper especial y el deseo de que el público aproveche este Festival de Música Instrumental durante junio, que incluirá los próximos viernes a Gabriel Estrada Quinteto y Trío Nolé; Gustavo Ripa y Horacio Di Yorio Cuarteto; Nacho Mateu y los Ents y Gerardo Alonso (entradas por Tickantel o en Tienda Inglesa).

Bateristas que me gustan mucho

Selección un poco atropellada (x falta de tiempo) de bateros que me gustan mucho. De casualidad, obvio, son todos uruguayos!

Motivó este post que no pude pegar los links que quería en el blog El Cielo y El Dedo de mi amigo Napi. Así que aquí están esos y algunos más. A todos los admiro. Algunos son amigos míos. Otros apenas conocidos cercanos. Otros solo virtuales. Otros ni siquiera virtualmente.

Pero en este post no están ni ahí todos los bateros uruguayos buenos de verdad. Así que aquí va un primer post. Y pronto vendrá el segundo sobre este mismo asunto, indudablemente prioritario.

TATO BOLOGNINI

http://www.youtube.com/watch?v=qd7Y8aE5zXs

http://www.youtube.com/watch?v=AzJtePEQfuU&w=480&h=390

PELAO MENESES

(Versión zarpada de Love Me Do con Hugo Fattoruso y Carlos Quintana. Y yo estaba ahí! El Pelao se pasó esa noche! Pena que no se vea más en la filmación )

http://www.youtube.com/watch?v=D0xsX6LN9Yc

El tema que sigue es de autoría del Pelao y está en su disco que podrán escuchar en un reproductor que pondré en breve aquí en Atresillado.

http://www.youtube.com/watch?v=aZZxNlKH_pI

OSVALDO FATTORUSO

http://www.youtube.com/watch?v=SCjukDHhemo&w=480&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=uBWR0p9px4k&w=480&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=_ULS1vJwrtw&w=480&h=390

MARTÍN IBARBURU

http://www.youtube.com/watch?v=3TZo_TBLQD8

http://www.youtube.com/watch?v=dX2v29gXMVo&w=480&h=390

http://www.youtube.com/watch?v=2NZVa5e3nDA&w=480&h=390

MIGUEL ROMANO

1988:

http://www.youtube.com/watch?v=cr2uJS3ZVDY&w=480&h=390

2009:

http://www.youtube.com/watch?v=0XYYwJ5Os50&w=480&h=390

NICO MOLINA

http://www.youtube.com/watch?v=cX7xMIKfIBc

TOTE FERNÁNDEZ

http://www.youtube.com/watch?v=LrnQ5eMvHhI

GUSTAVO ETCHENIQUE

http://www.youtube.com/watch?v=SypLmmQkUNg

GONZALO FARRUGIA

http://www.youtube.com/watch?v=rd8475SH9yQ

En el post bateristas II espero poder incluir algún otro video de Gustavo Etchenique (que mi cansancio de hoy a esta hora me está jugando en contra a la hora de encontrar joyitas en youtube), y presentarles a Luis Jorge Martínez (Gua), Enrique Firpi, Naty Giachino, Nicolás Arnicho, César Durañona, Martín Muguerza, y algunos otros más que en este momento se me escapan porque Morfeo ya se apoderó de mi cerebro.

Amiguitos: espero haber colaborado un poquito en su acercamiento a la bata.

POPO ROMANO

Popo es un bajista, contrabajista y compositor uruguayo que hay que conocer. Su música es para todos los días a toda hora y para toda la vida.

Sus composiciones son hermosísimas, la improvisación tiene un lugar importante en su música y la combinación de todo esto con la calidad de los músicos que se rodea hacen de cada disco y de cada concierto de Popo una experiencia fascinante. En sus conciertos tiene la costumbre de hablar de vez en cuando y cada una de sus palabras transmite la persona especial que es y el amor en el cual y por el cual vive. Absolutamente todo en él es amor. Ese amor seguramente sea el que recibimos – cuando estamos abiertos a recibirlo – al escuchar sus temas o lo vemos tocar en vivo.

Ser bajista o contrabajista y tener su propia banda que toque sus temas es un mérito importante para el medio uruguayo. Y haber editado cuatro discos, todos super exitosos, es otro mérito. Y hacer varios conciertos al año y llenar las salas es obviamente otro. Bueno, jaja, a no ser que justo haya un clásico de fútbol, contra lo que nadie puede en este país… (ver nota al pie).

Sus CDs:

Cuarto de Música

Temas:

1          Rápido por la rambla

2          Bajos de blanco

3          Amiga Danzarina

4          Fin de octubre

5          Las tres piedras

6          Lento

7          Marímbula

8          Cuarto de música

9          Itacumbú

10        Bassurdando

11        Estudio para bajo

12        Xymptobuayé

Cortinas

Temas:

1          Amigo bajo natural

2          Ausentes

3          Murga un 3 de febrero

4          De antes

5          Un color basta

6          En fin vuelta sin fin

7          De día

8          Porfiada carrera

9          El día que lloró

10        Jugando sonar

11        Como parte de un todo

12        Camino sin marcas

13        Comienzo de un fin

14        Puente (Carrasco)

15        Malísimos tonos

16        Tocando el frío

Otra mañana

Temas:

1          Nuevo noviembre

2          Otra Mañana

3          No todavía

4          Tapas azules

5          Fin de octubre

6          Falla el robot

7          Ese lugar

8          Prince Gabriel

9          Patricios

10        Entrevero

11        En la sombra de tu vela

Susurro montevideano

Temas:

1          Vivo de vivo

2          Susurro montevideano

3          Veredicto

4          Alejo

5          Patricios

6          Salsa para dos

7          Bajos de blanco

8          Falla el robot

9          Su-in

10        Ausentes

Popo vive de su música y se lo tiene muy merecido porque lo que entrega vale oro. Es por eso que no voy a colgar aquí ningún disco de él y a cambio sí les ofrezco a quienes no estén en Uruguay que me pidan ayuda logística si quieren comprar sus discos y no los llegan a encontrar.

En el listado de enlaces que aparece a la izquierda (Blogroll) cargué su playlist, para que escuchen algunos de sus temas. A mí me gustan todos, pero “Ausentes” y “Bajos de Blanco” me emocionan muy seguido.

Aquí también comparto algunos videos de Popo, en sus diferentes etapas, que pueden encontrarse en Youtube y que me gustan especialmente. Hay varios más que los encontrarán al ver estos.

Bajos de Blanco:

Este tema tiene (al menos) dos versiones diferentes: la del CD Cuarto de música (que es la del video de abajo) y la del CD Susurro Montevideano (que es más jazzera). Las dos son excelentes.

Nuevo Noviembre

Video del año 2006

Popo va cambiando de músicos, pero en muchas oportunidades toca con el baterista Miguel Romano, su hermano, que me fascina. Tiene muchísimo gusto, es un genio del candombe, y su sonido es super personal. Aquí les dejo un link a su MySpace: Miguel Romano

A Popo le gusta mucho usar un aparatejo que graba lo que toca. Luego pasa lo que grabó y toca encima… hace cosas mágicas con esa “cajita” (jaja, re-técnico lo mío). Aquí va una muestra:

“Homenaje a Eduardo Darnauchans y Horacio Buscaglia”

Hay dos “versiones” de Popo: el jazzero y el rockero. Por suerte no hay que elegir entre las dos, porque las dos son un goce.

Vivo de vivo

Popo siempre dice en los conciertos en que presenta este tema que “Vivo de vivo” es porque agradece mucho poder vivir de hacer lo que le gusta, vivir de tocar música. ¡Y nosotros le agradecemos a él que lo haga!

En este video el trío es fabuloso: Popo, Hugo Fattoruso (piano) y Martín Ibarburu (batería). Los dos músicos que lo acompañan merecerían un post aparte porque son dos leyendas uruguayas.

Pueden encontrar muchos detalles sobre Popo Romano, notas de prensa, más multimedia y hasta una transcripción en www.poporomano.com

Bueno, ¡espero que les guste la quinta parte de lo que me gusta a mí! Seguro que andarán con una sonrisa de oreja a oreja por la vida.

drummergirl

Nota: He aquí una anécdota que ilustra mi comentario. El 17 de diciembre de 1939 el mundo entero estaba pendiente de lo que sucedería con el Graf Spee, que luego de una batalla con los buques Exeter, Achilles y Ajax, que sería una de las primeras batallas de la Segunda Guerra mundial, quedó averiado frente a las costas Montevideanas. Estaba anclado desde el 13 de diciembre y se esperaba ansiosamente el desencadenamiento de los hechos porque el gobierno uruguayo le había dado al Capitán un plazo de 72 horas para repararlo y abandonar la costa, que vencían el 17 de diciembre a las 20 horas.

A pesar de esas circunstancias, un gran número de uruguayos fue el 17 de diciembre de 1939 a la tarde al Estadio Centenario para presenciar un clásico de fútbol (Nacional-Peñarol).