Entrevista a Nandor Nácar

Foto Nandor Nácar

¿Quiénes forman la banda Nandor Nácar?

En la actualidad, la formación de Nandor Nácar está compuesta por:
Agustín Cáceres (guitarra y voz)
Gabriela Cano (voz, flauta traversa y saxofón)
Flavio Giordano (bajo) y
Marcos Berón (batería).

¿De dónde surge el nombre de la banda?

Surge a partir de dos palabras con un gran contenido espiritual. La palabra “Nandor” es extraída del libro “El Silmarillion”; representa a unos seres mitológicos, que rechazan la vida en la ciudad para vivir en pleno contacto con la naturaleza. Es a partir de esa vida natural y de plena búsqueda espiritual donde desarrollan saberes relacionados a la curación a partir de hierbas. Además, los Nandor eran seres que hacían una música que se podía oír hasta abajo del agua.

La palabra “Nácar” representa la regeneración y potencia la sensibilidad. Representa la conjunción armónica entre la Luna y Venus.

La unión de estas dos palabras de alto poder espiritual nos representa, ya que nuestro sonido se encuentra enraizado con la música de nuestra región, sumada a la música de nuestra principales influencias, volviendo a esos sonidos pero trayendo algo nuevo, regenerando esa raíz musical, desde nuestro propio sentir y nuestro propio camino musical y poético.

¿Qué tipo de música hacen?

Tal vez la mejor respuesta para esta pregunta sea definir el estilo de la banda como una especie de “Rock Influenciado”. Las canciones contienen un sonido rockero, en su gran mayoría, pero cada una de ellas, guarda una interesante relación con otros estilos, tal vez fuera del rock tradicional. Por ejemplo, la canción “París” tiene una variación rítmica muy particular, que lleva a la canción a la estructura de un vals. O la canción “Dos Sanduceros en Praga”, que tiene un corte rítmico que se puede entender como chacarera. Pero a la vez la textura armónica de las canciones está construida desde conceptos muy jazzeros. Por esto mismo es que es bueno definirnos como un estilo de “Rock influenciado”.

¿Quiénes son sus influencias musicales más notorias?

Son muchas. Cada uno de nosotros tenemos una amplia lista de música y músicos que influyen en nuestro sonido. Pero a la hora de nombrar algunas ponemos énfasis en la música que ha ido construyendo el sonido de nuestra región y el sonido de Paysandú. Uno de los principales artistas que marca el sonido de nuestro lugar es Aníbal Sampayo, por esto es que en cada presentación de Nandor Nácar, tocamos una versión de algunas de sus canciones. También bandas como “Aprenda Electrónica en15 Días”, “Desolángeles”, entre otros.

En cuanto al sonido que la banda despliega actualmente, hay una gran influencia del rock progresivo y sinfónico. El sonido rockero característico de los años 60 y 70, con bandas como “Invisible” y todo el gran legado que nos dejó Spinetta en sus diferentes etapas. Y tal vez la incorporación del sonido de una flauta traversa en el sonido rockero, hable claramente de influencias como Jethro Tull.

¿Cómo empezaron a tocar juntos? ¿Hace cuánto tiempo?

La banda surge a comienzos del año 2015, siendo fundada por los integrantes Agustín Cáceres y Flavio Giordano, en el marco de una comprometida búsqueda de conocer a fondo los sonidos que nos representaban como seres y como región. En esta etapa de inicio de la banda, el sonido era acústico, integrando por una guitarra acústica, violoncello, saxofón, cajón peruano y dos voces. Pero a lo largo de estos años, como resultado del camino creativo que fue generándose en la banda, actualmente, en abril de este año, llegamos a este formato eléctrico.

¿Tienen grabaciones en formato de disco o video?

Ahora estamos en el proceso de grabación del primer disco, en el estudio “La Colina Records” de Paysandú. Pero tenemos en nuestro canal de YouTube, algunos videos de algunos conciertos en vivo.

¿Qué de la experiencia musical es lo que los impulsa a dedicarse a esto?

Los que realmente nos impulsa es el amor eterno a la música. La experiencia nos va alimentando ese amor constantemente y nos reafirma en este sueño de vivir transmitiendo a partir de nuestras canciones, desde una transparencia absoluta. Sentimos que cada vez que estamos sobre un escenario nos podemos mostrar tal como somos y eso es algo hermoso y profundamente mágico. Por eso mismo es que estamos muy felices de esta oportunidad de mostrarnos desde nuestra música en Montevideo, en una hermosa sala, como es la sala Hugo Balzo del SODRE.

¿Desde qué lugar emocional componen los temas?

Desde varios puntos emocionales diferentes. Pero sin dudas que el máximo desafío se encuentra en una apuesta incondicional a la belleza y la esperanza. Si bien hay canciones que tal vez surgieron en momentos de enojo, buscamos la transmutación de esa energía y transmitir nuestro sentir posicionándonos en un lugar que aporte a la belleza universal y a las emociones puras de esperanza y cambio. Creo que el lugar donde más nos encontramos identificados a la hora de componer y transmitir es desde el amor, sintiendo al amor como la fuerza más poderosa y cristalina, siendo la fuerza que de verdad puede producir cambios en nosotros y en los demás.

¿Hay alguno de ustedes que es más responsable que otros de la composición, de los arreglos o de las letras?

Si bien las canciones del repertorio son escritas por Agustín Cáceres, esta etapa de composición y de arreglos se va generando entre toda la banda. Los ensayos son momentos de intercambio puro. Cuando trabajamos sobre una canción van surgiendo sugerencias por parte de cualquier integrante de la banda, y se van viendo y trabajando. Es apropiado decir que cada uno de los integrantes de la banda trabaja en pro de la música, para que esta sea la total protagonista y las canciones luzcan la belleza que merecen y que se merecen las personas que nos van a escuchar.

¿A qué aspectos de la música le ponen especial cuidado al preparar un toque en vivo?

Ponemos énfasis en generar un espectáculo sólido, que tenga un hilo conductor de comienzo a fin. En este momento nuestro espectáculo tiene una equilibrada relación entre la poesía, la música y aspectos audiovisuales que colaboran en la generación de un ambiente interesante en todo el show.

 

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“Paysandú en la Balzo” es una propuesta integradora que prestigiará y dará más visibilidad a muchos artistas talentosos, y que permitirá además el reencuentro con otros músicos que ya son referentes, y que están comprometidos con el crecimientos artístico de Paysandú.

El Ciclo es gestionado por la Intendencia Departamental de Paysandú y el Auditorio Nacional del Sodre. Con el apoyo de la Dirección de Cultural de MEC, a través de la Usina Cultural de Paysandú.

Fotos: gentileza de la producción.

Entrevista por: Patricia Schiavone

Fecha: Setiembre 2019.