Jardín Carmín (de Carmen Pi)

Tapa del CD Jardín Carmín

Tapa del CD Jardín Carmín

 

No sé ustedes, pero yo hace ya un rato que antes de comprar un disco, lo escucho de alguna manera (en Youtube, le pido a algún amigo que me pase algún tema, etc.). La excepción a esta regla, han sido los dos discos de Carmen Pi.

A su primer CD, “Puntos Cardinales”, me lo regalé para mi cumpleaños sin conocerlo. Había oído tres temas en Youtube y había quedado prendada de su trabajo, por lo que al enterarme de que había salido un disco de ella, corrí a comprármelo. Y me enamoré de ese disco, como ya saben por un par de cosas que escribí antes aquí. Creo que hace apenas unos tres meses que el disco no suena a diario en casa. Lo gasté.

Ahora Carmen lanzó Jardín Carmín y, qué sé yo, sinceramente, pensaba que no me gustaría mucho, porque iba a ser casi imposible no compararlo con el otro que me fascina tanto. Pero entonces, cuando yo estaba en medio de la duda, aparece el querido de Napi, desde el viejo continente, empujándome: “Eh, eh, Patricia, ¿ya compraste el nuevo CD de Carmen? ¿Qué tal es? Voy a querer uno. Te envío el dinero y me lo mandas, ¿sí?” Y así fue que le prometí a Napi que lo compraría para ambos.

Fue tenerlo en mis manos y me vino una ansiedad tan enorme por escucharlo que no se sabe.

Aclaro que estoy escribiendo esto a dos días de tener el disco conmigo, por lo tanto, son las primeras impresiones, nada elaboradas, como surgen al primer contacto.

La primera canción es “Flor”, que también es parte de Puntos Cardinales (NSEO, como yo lo abrevio con enorme originalidad). “Flor” fue de NSEO el tema que menos me gustó las primeras veces que lo escuché. No le encontraba la magia. Hasta que un día me agarró en el momento emocional justo y me pareció de una belleza tan gigante, una mezcla de dolor y optimismo, que resonó en todas mis células y que nunca más dejó de hacerlo. En este disco aparece otra versión de “Flor”, con otro ritmo. El ritmo no es lo mío pero creo que la versión original estaba en 4/4 y la nueva en 6/8. Cuando una canción cala hondo y la versionan normalmente cuesta adaptarse pero Carmen es una enorme genia haciendo versiones. En NSEO le conocí la faceta de versionar temas de otros (“Can’t Buy Me Love” es una obra maestra) y ahora “Jardín Carmín” me enseñó que también es una genia versionando sus propios temas. Esta nueva versión me transmite una mujer más madura, más tranquila, más segura, y quizás más profunda. No conviene ver al artista detrás de su arte y creerse que son identificables, pero me parece que con los artistas que admiramos mucho es difícil no hacerlo. ¿Qué fan de Sting no está convencido de que lo conoce al dedillo? ¿Qué fan de John Lennon no cree que sabe lo que él sentía? Y bueno, soy fan de Carmen, así que caigo en ese despropósito.

Al segundo tema, “Carmín”, hay que escucharlo con detenimiento. Está dedicado a Nacho, su pareja de vida. Tiene una percusión muy bonita y una letra muy sentida. No es para gente apurada.

Luego viene “Dance” que es el único tema que había escuchado en algunas entrevistas que hizo Carmen, en las que eligió cantarlo como corte de promoción. Es de bienvenida frescura, muy alegre, muy divertido. Es simple, de alguna manera, y en la letra mezcla palabras en inglés con palabras en español, que es algo muy común en algunos uruguayos que hemos estado muy expuestos al inglés. Ese aspecto de los idiomas (que se repite en el disco en otros lados) en particular me disparó el cuestionamiento de si no será que se está gestando una especie de lengua combinada entre ambos idiomas. Quizás se esté dando un cambio en el estilo de evolución de las lenguas. Antes evolucionaron más bien adoptando palabras extranjeras y metiéndolas en el sistema de la propia (cambiándoles la grafía o la pronunciación). Quizás en el próximo tiempo cambiarán simplemente tomando palabras de unos y otros y hablando todo junto, todo combinado. No me extrañaría nada. Pero volviendo a la canción, tengo que advertirles una cosa: tiene ese efecto que tienen algunas tonadas de instalarse en el cerebro… y no te la sacás en todo el día. Es pegadiza de una manera casi desesperante. Les juro. Uno la sigue cantando internamente sin parar. Así que ya saben: úsenla con responsabilidad. Y dicho esto, aquí les dejo un video de esta canción:

http://youtu.be/TlJviX57YO0

“Café et chocolat” tiene un espíritu no muy diferente al de Dance, en el sentido de que sigue siendo alegre, sigue siendo una canción que da ánimos de salir a vivir. La letra está más que nada en francés pero con un “toque” de castellano. Por ahí me equivoco, porque no es que conozca toda la música uruguaya, pero me da la impresión de que Carmen es una excepción en esto de cantar alguna canción en francés. En NSEO el tema Petit Nounours fue el primer paso en este sentido y ahora ya se percibe como normal algo que antes no lo era. La cultura uruguaya hasta hace unos años recibía mucha influencia de la cultura francesa, y el pensamiento académico en el área de las humanidades sigue siendo hasta hoy más parecido al francés que al inglés. O sea, creo que lo que hace Carmen incluyendo al francés en su repertorio es un rescate interesante, desde el arte, de un vínculo cultural de larga duración.

“Buen día” es la “cancionización” de la ternura [porque “personalización” no es]. La dedicatoria que figura en el folleto (que, by the way, acabo en este instante de descubrir adentro de la tapa del CD, jeje) dice así: “Para ti, hijita, con todo el amor de mamá”. Y fa, es eso, una canción que acuna, que abraza, que concentra amor en grandes cantidades. Y a quién no le hace bien escuchar algo que transmita mucho amor. Es divinísima. ¡Tienen que escucharla! Es la canción que yo vengo poniendo para escuchar de nuevo varias veces. Como comentario adicional, tengo la impresión de que tiene una brevísima combinación de notas que mi cerebro reconoce de algún tema de NSEO, pero quién sabe si no le erro. Comparto la letra, aunque me temo que sin la música no les hará llegar lo que yo quisiera hacerles llegar.

Brisa de verano entrando en la ventana

Tus soles brillando al amanecer

Todos los colores rodeando tu cama

por la mañana

Mi mundo girando a tu alrededor

Y yo te digo

Buen día, buen día mi amor

Buen día, buen día mi amor

A través de las cortinas sueñan tornasoles

anaranjados

Es tu sonrisa la más linda que vi

Oigo tus sonidos tenues que de a poco

Van despertando al sol

Que salió solo para ti

Y es un nuevo día, hoy, es un nuevo día, hoy es un nuevo día, hoy es un nuevo día

Abrí las ventanas

Que siempre entre el sol

No olvides dar cuerda a tu pequeño tambor

Que el viento te silbe canciones de amor

Que siempre sea siempre

Y que hoy sea hoy

Y hoy es un nuevo día, hoy es un nuevo día, hoy es un nuevo día

Good morning, good morning

Good morning my love

 

Que siempre sea siempre y que hoy sea hoy” me deja pensando en tantas cosas… pero no, no los voy a atomizar con esos vericuetos de mi mente.

Luego viene “Completely Wasted”, un tema cuya letra y música es de Dany López y que a Carmen le queda como anillo al dedo. Tiene un aire a rock inglés, quizás a U2, o a R.E.M., y es tan, tan bonito, que desde este rincón atresillado, envío mi voto por una banda de rock and roll con estos aires, formada por Dany y Carmen. Es otro de los temas que me he detenido a repetir. Es maravilloso cómo Carmen puede ser miss ternura en el tema anterior, y miss … fa, cuál es la palabra no sé, anda entre protesta/guerrera/rockera/firmeza… tú le pondrás el nombre adecuado, seguramente. ¡Me encanta esta canción! Felicitaciones a Dany por este tema. Me en-can-ta.

“Pasos semifusos” me fascinó. La letra juguetea con muchas palabras y rimas, cosa que me gusta mucho. Creo que tanto en lo que tiene que ver con la letra como en lo musical tiene una doble influencia interesante: Fernando Cabrera y Jorge Drexler. Al menos a mí me es imposible no acordarme de ambos mientras escucho esta canción, que me resulta algo intrigante y bastante fascinante.

“A Don Prudencio Navarro” tiene la siguiente dedicatoria: “Mi viejito, esta es para vos”. El papá de Carmen fue un antropólogo muy admirado en este país, y muy querido. No hace mucho que falleció. Esta canción es algo increíblemente bello. Por una parte, la ternura con la que la canta, es algo que se mete en los huesos. Me impresiona la belleza que hay en la amalgama entre la letra, la música y la voz. Supongo que una canción así de bella pensada para alguien solo puede suceder entre dos seres que se conocen muchísimo, y que se aman, y que solo un corazón muy bonito puede poner en notas algo tan enorme y tan mágico, logrando que uno sienta en carne propia una relación que obviamente es ajena. Hermosísima canción. Pero eso sí, aquí se complica para poner que repita. Al menos a mí me cierra un poco la garganta cada vez que la escucho.

“Canción madre”, que está dedicada a su mamá, tiene letra de Carmen y música de Dany. La voz de Carmen aquí es tan pero tan Carmen Pi que no se puede creer. Y tiene unos coros (también de Carmen) tan pero tan bonitos. Es una hermosísima canción. Profunda, sentida. Algo realmente especial.

La última es “Esta vidalita”, que es un tema triste, pero con esa vocecita dulce compensa el dolor que llega a través de los parlantes.

Es un disco que nos pasea por estados de ánimo diferentes, que es muy íntimo y muy sentido. Mayoritariamente dedicado a los afectos más importantes de la vida, es imposible escucharlo y no sentirse movilizado por amores, imágenes y emociones propias.

Todas las letras y músicas son de Carmen Pi, excepto “Completely Wasted” que es de Dany López y “Esta vidalita” que es de Dana Nicola.

Además de Carmen y Dany, los músicos que participaron en la creación de este objeto mágico son:

Tato Bolognini, Gerardo Alonso, Palito Elissalde, Ángelo Primón, Freddy Pérez, Federico Blois y Nacho Imbellone.

Desde aquí envío mi deseo de que Carmen nos siga deleitando con su música, que moviliza, hace vibrar, hace sentir… o sea, que cumple con eso tan importante que se espera del arte: que sirva de vehículo para los sentimientos, que sirva de resonador para permitirnos sentir algunas emociones que por ahí quedan atrapadas y necesitan una válvula, para la conexión entre nosotros los humanos y para la conexión con nosotros mismos, para disfrute y para crecimiento.

Gracias, Carmen. “Que siempre sea siempre, y que hoy sea hoy.”

inside

 

Videos musicales

Estos días la cabeza me va a muchas revoluciones por segundo y entonces se me ocurren más ideas por día de las que puedo poner en la práctica. Pero como sé que por acá puedo llegar a encontrar almas solidarias, les cuento mi idea y ustedes ven si tienen ganas de ayudarme. Y si no tienen, cero drama, claro. Que todo esto es solo por diversión.

Una vez cada tanto me encuentro con videos musicales que son especialmente bonitos por alguna razón. Si se prenden, usen esta entrada como excusa para dejar en la sección comentarios aquellos videos (de música) que les han llamado especialmente la atención por algo. Yo arranco dejando algunos. Ya verán que no hay criterio excepto que me gustaron.

El primero que pongo es el que me encontré hace minutos y que me dio la idea de esta entrada.

 

Bruce Springsteen: Dream Baby Dream.

Me pareció hermosa la ocurrencia de hacer un video mayoritariamente de las expresiones del público de sus shows.

http://youtu.be/eaZRSQfFo8Y

 

Alberto Wolf & Los Terapeutas: Mis héroes

http://youtu.be/Jg5NRJl6K2w

 

NTVG: Ese maldito momento

Este video me encanta porque logra mostrar la simultaneidad de la intimidad de los músicos y su conexión “interna” y a la vez la masa de gente vibrando para y con ellos. Y hay otro contraste precioso: la simplicidad humana de gente que llena así un estadio de fans. Reverencia de mi parte.

http://youtu.be/pFRMqG0RxNk

 

Roger Waters & David Gilmour: Comfortably Numb.

http://youtu.be/hUYzQaCCt2o

 

Fito & Fitipaldis: Entre la espada y la pared

(Tirados de director de fotografía están)

http://youtu.be/gOweBNPpuoM

 

Emilia Dahlin: Sweet Annie

http://youtu.be/vCLR-93dETc

 

Kevin Johansen: Modern Love

http://youtu.be/PW8pEV6B2Ew

 

Rufus Wainwright: Across the Universe

(No me gusta mucho cómo canta pero el video me gusta muchísimo).

http://youtu.be/cAe1lVDbLf0

 

Pamela & Kevin: Heaven Down Here

(Oda a la ternura)
http://youtu.be/34jIsaEw9AM

 

Y agrego la mención a dos películas que me parecen una maravilla de combinación de imágenes y música: A Straight Story (de David Lynch) y “Nómadas del Viento” (Le Peuple Migrateur).

Beth Hart

What

 

¿Cómo puede ser que nunca antes de hoy yo haya oído hablar de Beth Hart?

¿En qué estaba pensando?

¿Y ustedes qué hacían que no me contaban de su existencia?

¡Que no vuelva a pasar algo así, me hacen el favor!

El azar hizo que hoy se me presentara esta mujerzota y acá estoy tan gratamente sorprendida que por si por aquí hay alguien que no la conoce, se la traigo para que no pasen un día más en ese estado de ignorancia.

Leyendo un poco sobre esta cantante y compositora norteamericana, me encontré con que le pasó lo mismo que a Fito Páez. Su primera profesora de piano no le quiso dar más clases porque descubrió que en lugar de leer la música, la tocaba de oído. O sea: nueva confirmación de que la gente se educa a pesar de los profesores. Y también confirmación de que cuando uno tiene una misión en esta vida, no hay profesor ignorante que lo pueda evitar.

Ha trabajado en conjunto con Jeff Beck, Slash y Joe Bonamassa.

Aquí, en su página web, pueden leer una linda biografía suya: http://www.bethhart.com/bio/

 

Acá comparto con ustedes los videos que hoy me dejaron tan enloquecida con lo que hace esta mujer:

http://youtu.be/fw_CiBOkBbk

http://youtu.be/fALdOkf_eCM

http://youtu.be/rC7XlRWXVXM

http://youtu.be/uj_ujwPyQ-g

http://youtu.be/QnIL8AKWRNQ

http://youtu.be/8te5XmHbDJA

 

Discografía solista

Beth Hart and the Ocean of Souls (1993, álbum relanzado en 2009)

Immortal (1996)

Screamin’ for My Supper (1999)

Leave the Light On (2003)

Live at Paradiso (2005, también disponible en DVD con un documental y canciones extra)

37 Days (2007, también disponible en la versión europea del DVD 37 Days Live)

Beth Hart & the Ocean of Souls (2009, Razz Records)

My California (2010 – 2011 en Estados Unidos, de acuerdo a Spotify)

Bang Bang Boom Boom (2012; 2 de Abril, 2013 en Estados Unidos)

Discografía con Joe Bonamassa

Don’t Explain (2011, con Joe Bonamassa)12

Seesaw (2013)

 

Termino esta entradita con esta foto increíble de Ivonne Morales (https://www.facebook.com/ivonne.morales.146?fref=ts) para que me ayude a pedir con toda la fuerza del mundo el siguiente deseo:

Universo querido: que sigan por siempre apareciendo músicos con este buen gusto y sensibilidad. Hacen mi vida más vivible y disfrutable.

Foto de Ivonne Morales

Foto de Ivonne Morales

 

Posdata: estoy haciéndome de algunos de sus discos. Napi y Pepe: peguen el grito si quieren alguno.

Sonidos queridos que hoy elegí recordar: Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso

Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso compusieron músicas divinas que grabaron entre los años 1991 y 1996 pero, según recuerdo, tocaban juntos desde al menos un par de años antes.

Ir a verlos era salir con el corazón al galope, como resultado de una combinación mágica: el candombe que tocaban era un hermoso despliegue de alegría y lo que hacían era de una calidad increíble, virtuosismo bien entendido. Algunas veces tocaban ellos dos solos y otras veces se rodeaban de los mejores músicos que el Uruguay ha sabido y sabe tener.

El objetivo de esta publicación es únicamente traerme de nuevo al corazón algunas de las emociones que sentí por aquellos tiempos al escucharlos. Hice una búsqueda no demasiado exhaustiva en Youtube y fue muy poco el material que encontré. Supe tener discos suyos pero que he ido regalando con el pasar del tiempo y hoy ya no tengo ninguno. Por lo tanto, no puedo hacer una entrada concienzuda ni mucho menos. Es apenas un frágil recuerdo y quizás una expresión de cierta nostalgia por las emociones vividas en aquella efervescencia musical que asaltó Montevideo al finalizar la dictadura y que hasta el día de hoy no se ha detenido, sino por el contrario, avanza cada día con más fuerza.

No me caracterizo por mi nostalgia, pero me encantaría, realmente me encantaría, poder volver a ver alguno de aquellos toques con Mariana, Osvaldo, el Nego Haedo, Rada, Hugo, Quintana, Diego Ebbeler, a veces Urbano, a veces Amuedo. O sea: hoy me tomaría un avión hacia fines de los 80 solo para poder meterme en uno de aquellos toques y dejar que aquella alegría enorme que compartían sobre el escenario se me contagiara un poquito.

Hoy están todos ellos haciendo otras músicas, excepto Osvaldo, que se fue demasiado joven (64 años), el 29 de julio de hace 2 años. Yo no les he seguido la huella a todos, porque es imposible. Son músicos increíblemente prolíficos.

Pero hoy me acordé de esta etapa, de esta dupla, de aquellos candombes y aquellos momentos muy gozados que se vivían en sus toques. Mariana siempre con su sonrisa y Osvaldo siempre se veía como un niño feliz en la batería. Así elijo guardármelos hoy.

De nuevo aclaro que sé que esta entrada es magra, que no tiene mucho contenido. Apenas espero que a alguien le haga recordar un poquito de lo que yo estoy recordando, y que por ahí les traiga de nuevo algunos de aquellos sonidos bonitos.

 

Aparentemente (corríjanme si me equivoco), la lista de discos grabados por estos dos seres juntos es:

  • El disco kid (Ayuí / Tacuabé ae90cd. 1991).
  • La penúltima musicasión (1991)
  • Haace calor (Orfeo CDO 009-2. 1992) 
  • Tá (junto a Leonardo Amuedo. Ayuí / Tacuabé a/e108k. 1992)
  • Candombe en el tiempo (Ayuí / Tacuabé ae135cd. 1994)
  • ¿Será imposible? (Ayuí / Tacuabé a/e142k. 1995)
  • Arrancandonga (Ayuí / Tacuabé ae165cd. 1996)
  • Tá (vol. II) (junto a Leonardo Amuedo. Melopea, Argentina. 2007).

En 1991 editaron DISCO KID. (Yo lo recuerdo como cassette, pero seguramente fue disco también).

Como indica el nombre, un disco para niños. Eso por aquella época era algo grandioso en Montevideo. Que gente de este nivel musical editara un disco para niños era genial (y sigue siéndolo, pero recuerdo especialmente lo buenamente que me sorprendió cuando me enteré).

Aquí les dejo como muestra el tema que más se escuchó en la promoción y que seguramente por eso cuenta con video. Lógicamente en aquel tiempo no era tan común como hoy hacer videos de cada canción.

http://youtu.be/KP4kzUkBOzc

Lista de temas:

01 – Adiviná
02 – El Rock Del Trabalenguas
03 – Ayer Me Enamoré
04 – Papelón 1
05 – Ay, Qué Pena Decirte Adiós
06 – Tu Voz, Mi Voz
07 – Papelón 2
08 – Chiquilines
09 – El Caracol
10 – La Murga De Los Niños
11 – La Tía Juana (¡Lo encontré en Youtube!):

http://youtu.be/O87IU6-T1Uc
12 – Sur
13 – Pisá Nomás
14 – Papelón 3
15 – El Huevo
16 – A Cuatro Vientos
17 – El Comodín
18 – Tocá Vos

 

El 16 de mayo 1991 participaron de una grabación hecha en vivo, en el Teatro Solís, de un Homenaje a Mateo (todas canciones de él) que se llamó LA PENÚLTIMA MUSICACIÓN.

Habría que conseguir este disco. La lista de músicos es alucinante: Horacio Buscaglia, Osvaldo Fattoruso, Fernando Cabrera, Urbano Moraes, Mariana Ingold, Alberto Wolf, Walter Haedo, Lobo Núñez. Invitados especiales: Leo Maslíah en “Uh, qué macana” y Litto Nebbia en “Quién te viera”. Coro de niños en “Principe azul”: Adriana y Lucía Vázquez, Maite y Martín Peyrou, Pablo Ingold, Agustina de los Santos, Julia y Lucía Magnone, Ana Laura y Paola Romano, Valentina Míguez, Fernando Nathan, Zumi Moraes, María Eugenia y Faustino Quadros.

LADO A:
1. El príncipe azul
2. Mensaje Abril
3. La mama vieja
4. Juntos podemos llegar
5. Canción para renacer
6. Nombre de bienes
7. Uh, qué macana.

LADO B:
1. Quién te viera
2. Poema inconcluso a la O
3. Amigo lindo del alma
4. Ni me puedes ver
5. Lo dedo negro
6. Un canto para mamá
7. Yulelé.

En 1992, HAACE CALOR.

He aquí dos de sus canciones:

La Despreciada:

http://youtu.be/Cw_KiPeO1Ws

Llamando:

No debe haber uruguayo que se digne de tal que no se emocione con la letra de esta canción y con las imágenes de este video. A mí me pone la piel de gallina, a pesar de estar lejos de ser la típica uruguaya candombera.

http://youtu.be/gcc004y9k5w

 

Lista de temas:

01-Hace calor.
02-Salúdenlo.
03-La del indio.
04-Adiviná.
05-Un Beso,chau.
06-La Despreciada.
07-La Cruzada.
08-Llamando.
09-Tiempo leve.
10-Jugando con fuego.
11-Palmada.
12-El solo.
13-Sur.
14-Trasnoche.
15-La del domingo.
16-Sin tus pestañas.

 

CANDOMBE EN EL TIEMPO 

¡Eureka! En este link está el disco completo. ¡Les recomiendo que aprovechen la oportunidad y escuchen esta joya!

http://youtu.be/1yJkJoMyTPk

 

¿SERÁ IMPOSIBLE? (1995)

 

ARRANCANDONGA (1996)

01-Arrancandonga.
02-Qué dificil la comunicación.
03-Cura culinaria.
04-Los gallos de la habana.
05-El milagro.
06-La sombra.
07-Al son de los tambores.
08-Resolución.
09-Mi idea.
10-Solamente amor.
11-No hay más remedio.
12-Un pobre final.
13-Una noche, de mañana.
14-Caramba.
15-Cura culinaria.

 

***

Como si no bastara con la combinación de estos dos extraterrestres, para un par de discos se juntaron con otro extraterrestre increíble, Leonardo Amuedo. Con el Tá Trío (Leonardo Amuedo, Osvaldo Fattoruso y Mariana Ingold), editaron estos dos discos:

 

TÁ (1992)

01-Spaff.

02-Feel Candombe.
03-Abejas.
04-Murga Pa’los Amigos.
05-Domino.
06-Transaminasa.
07-Daños Y Perjuicios.
08-Noche De Brujas.
09-Milonga Pa’l Fatto.
10-Colonial.
11-Tu Cara.
12-El Jacks.
13-Contrafarsa.
14-Co-Autoria.
15-Crisalida.
16-Lola.
17-Tu Voz,mi Voz(ins).
18-Tu voz,mi voz(coro de niños).

 

TÁ (volumen II) (2007)

01- Bailón
02- Algo en común
03- Chas gracias
04- La del domingo
05- Tisana
06- Un verano
07- Antonio
08- Volviendo
09- Candombe para Coltrane
10- Pavada
11- Revuelo
12- Año Electoral
13- Que se va