Boston T Party re funky

Boston T Party (2006)

T. Lavitz (keyboards)
Dennis Chambers (drums)
Dave “Fuze” Fiuczynski (guitar)
Jeff Berlin
(bass)

La verdad que con mi natural inclinación a amar todo lo que sea funky, recibí con alegría este disco que me dio a conocer una de mis 2 mayores fuentes musicales: Pepejazzy.

El disco emana virtuosismo por todos lados (nada sorprendente, con los músicos que lo hicieron) que lejos de transformarlo en “más de lo mismo”, lo convierte en un muy buen trabajo musical.

En cuanto a gustos personales, yo siempre “vuelo” más cuando hay menor cantidad de notas por segundo, y siempre cuento cómo la vez que vi a Dennis Chambers en vivo no me gustó nada. Quedé impresionada, sí, con su velocidad anormal, pero no me transmitió mucho musicalmente. Hace poco alguien me comentó que además ese día estaba muy molesto por un inconveniente con la batería que le dieron y seguramente eso empeoró las cosas. Luego de ese toque (hace ya muchos años) pasé un tiempo diciendo que Chambers no me gustaba. Hasta que John McLaughlin me mandó (jeje) su disco “The Heart of Things”, donde toca Chambers y ahí reposicioné por completo, en sentido positivo, mi opinión sobre él, porque realmente se pasó y tuvo muy buen gusto en todo lo que tocó en ese disco.

Y este Boston T Party es otra maravilla. (Bueno, supongo que no es porque sí que el hombre tiene la fama que tiene, ¿no?). Pensar que es autodidacta, impresiona! ¿Cómo puede ser? ¡Qué envidia! (Sana? Ná… enfermísima!)

En cuanto a sus compañeros de aventuras, Jeff Berlin siempre me gustó. Para variar no sé mucho de su biografía y menos de su discografía, pero recuerdo que en mis viejos cassettes Jeff Berlin aparecía en varios. Jaco Pastorious decía que Jeff Berlin era mejor solista que él y Marcus Miller dice que le gustaría ser el Jeff Berlin negro. El trío con Abercrombie y Nussbaum era genial. Y también su música con el trío con Scott Henderson y Dennis Chambers fue algo fuera de serie. De este disco me gusta mucho el tema “I Hate the Blues” porque justamente el bajo está alto y se oye clarísimamente. En “All Thought Out” no se puede creer lo que toca Jeff Berlin! La combinación perfecta de ritmo y melodía, y a una velocidad más que virtuosa. Ay, me acordé de un amigo que no veo hace años que amaba a Jeff Berlin.

Me impresionó un poco enterarme que T. Lavitz se murió en octubre del año que acaba de terminar (2010). Yo tenía un disco (cassette, en realidad) llamado “Players” que habría que volver a conseguir (killos… ya saben, jeje). Era un álbum de 1987, donde tocaban Scott Henderson, Jeff Berlin, T. Lavitz y Steve Smith. Me acuerdo que ese álbum era uno de mis favoritos a fines de los 80! Tendría que volver a escucharlo a ver si me sigue gustando… 😉 Había sacado un par de temas en la batería y todo… qué saudades!

Este es mi primer encuentro con Dave “Fuze” Fiuczynski, o eso creo. Por lo que encontré, tiene influencias de Hendrix, Allan Holdsworth (se notan!), Scofield, Mc Laughlin y otros. Ha tenido varios grupos, así que parece que habrá que investigarlo. Otra vez se abren puertas y puertas gracias a un solo disco! La guitarra de este músico en este disco con Dennis Chambers y Jeff Berlin me gusta bastante. Es, sin embargo, de esos discos que yo no puedo escuchar dos veces seguidas el mismo día. Tiene una dinámica (creo que dada justamente por la guitarra!) que es un tanto densa, con una pizca de agresividad… un disco que no busca agradar, sino expresar. Es el tipo de disco que yo pondría al llegar a casa luego de haber tenido un día un poco frustrante. Pero no quiero decir que el disco sea frustrante sino que yo lo recibiría con los brazos especialmente abiertos en un momento así.

Hay una buena conjunción entre todos los músicos. No suena a algo improvisado o hecho a las corridas. Da la sensación de que los músicos se conocen mucho… quién sabe si será así o no.

Gracias, Pepejazzy! En mi próxima caminata me lo llevo! Recuerdo que solía caminar con Holdsworth en mi “walkman” (otros tiempos), así que la experiencia no me será para nada extraña y seguramente me transmitirá mucha energía.

No encontré videos en Youtube de este disco, así que al menos les presento a David Fiuczynski:

Y, aunque no tenga nada que ver con esta nota, a ver qué les parece esta pianista (con la que toca Dave Fiu…)

Puertas y puertas que se abren y se abren sucesivamente… Música hasta la eternidad.

Pedro Aznar II

Hoy me fui de caminata con Pedro Aznar.

A solas con el mundo” a solas conmigo y yo caminando entreverada entre casi una multitud pero totalmente aislada del mundo alrededor, abriendo ventanas de mi alma que se desperezaron con cada golpecito mágico de Pedro Aznar.

La vida es una cárcel con las puertas abiertas (Media Verónica)

Qué gran verdad. Todos tenemos la posibilidad de hacer la vida que deseamos, de hacer con nuestros días lo que se nos plazca, de dibujar cada día a nuestro gusto y antojo, pero muchos de nosotros nos quedamos adentro de la cárcel y no nos animamos a salir caminando por la puerta abierta. Vivimos una vida que no es la que queremos para nosotros mismos, y ni siquiera sabemos muy bien por qué.

Quiere vivir una vida diferente cada día (Media Verónica)

Con esta frase me siento tan pero tan identificada. Es que la vida a mí me queda corta para todas las vidas que quiero vivir. Y en ese elegir entre una y otra, y en ese cambiar de rumbo hoy y mañana, hay algunas veces que siento que no fui para ningún lado, que me quedé en la encrucijada. Por cierto hay otras veces que miro y me felicito de haber probado un poco de cada cosa y haber conocido un poco de mucho. Y otras que me reprocho por qué no probé más caminos todavía. Y sin duda, cada domingo de tarde me vienen unas ganas incontenibles de probar una vida nueva al día siguiente!

Está en la flor de la edad pero está cansada de esperar (Media Verónica)

También me siento identificada con esta frase. Especialmente en mis momentos de bajón nunca falta alguien que me diga: 41 años? ¡Estás en la flor de la edad! Y tendrán razón, qué sé yo, pero la verdad es que la idea de vida que yo tenía para mí misma cuando tenía 7 años y me quedaba imaginando el futuro mientras miraba el arroyo correr, más rápido o más lento según las lluvias, no era muy parecida a la vida que tengo hoy. Diga que uno ha aprendido a aceptar, a conformarse, a disfrutar de lo que uno tiene, porque al fin de cuentas es lo único que existe.

Hago un alto en mi viaje filosófico, para un detalle: Este tema es de Andrés Calamaro. Por supuesto, una vez más, la versión de Pedro Aznar lo transforma en una maravilla. Al menos a mí el original me hubiese pasado completamente desapercibido. Pero esto ya es una obviedad. Lo que sí, amigos, a ver si ustedes pueden aclararme algo: acá les copio el video de Calamaro que comienza con una explicación del título del tema… que en lugar de aclarar, oscurece! ¿Si media Verónica es lo que es, qué diablos tiene eso que ver con el resto de la letra de la canción?

A mí me gustaba la idea de una mujer medio despierta, medio dormida… estos artistas están majaretas! 😉

Pero más allá del delirio del compositor, yo disfruté mucho la versión de Pedro, que la canta con un sentimiento!

Quiero la suerte de un amor tranquilo (…) bebernos la vida en hamaca de red, matando la sed con la saliva (…) Y ser artista de la convivencia (…) Y algún veneno anti-monotonía (…) Y algún remedio que me dé alegría. (Todo amor que existe en esta vida)

Nada de lo que dice esta letra me es ajeno. Hace mucho desde mi última relación de pareja y cada tanto fantaseo con alguna nueva posibilidad en este plano. Tanto en los recuerdos como en los deseos existe todo esto. No deseo para mí un amor complicado, como el de la película tan divina que me mandaste, Pepe (El Diario de Noah). Quiero un amor tranquilo. Pero tranquilo no es aburrido, por favor, y sin pasión no es amor de hombre y mujer, así que lo de matar la sed con la saliva me resulta de lo más tentador. Sé por experiencia cuán difícil es la convivencia y que hacer de ella algo disfrutable es cosa de artistas y más aún lograr que no sea monótona. En cuanto a la alegría… es más complicado. Por un lado, yo recuperé mi alegría perdida hace un tiempo, pero cada tanto me juega a las escondidas, así que cualquier remedio que me dé alegría estaría puesto sobre mi mesita de luz.

Y viene a cuento una frase de Pedro Aznar, en su poesía “La mañana es un grito”:

“La zanahoria del burro de la historia
ser feliz
ya bastante es dominar el asco en el estómago”

El original de este tema es de Cazuza: “Todo amor que houver nessa vida”.

Y me parece que vale también compartir la versión de Cássia Eller.

Esta es la de Pedro:

La gente te cuenta adónde fue; te dice adónde ir, pero hasta que vayas ahí, nunca podrás saber (Amelia)

Es así mismo. ¿Y entonces cuál es el sentido de querer saber todo de los demás? Vivamos cada uno la vida propia y dejemos a los demás vivir la suya. ¡Ya con la nuestra tenemos bastante! Y vivamos, que no hay vida que se pueda transmitir con cuentos. Vivamos que la vida es finita y tenemos que aprovechar mientras la tenemos. Vayamos a todos los lugares que queremos ir, veamos a todos los amigos que queremos ver, hablemos con todos los desconocidos que queremos hablar.

Y así la vida se torna un álbum, fetiche de postal (Amelia)

Para los usuarios de Facebook, esta frase no necesita explicaciones. Para los que bloggeamos, esta frase no necesita explicaciones. Para las personas que están más preocupadas en las apariencias que en la esencia, esta frase no necesita explicaciones. Para quienes no aman, esta frase simplemente es.

El tema “Amelia” es de la gran Joni Mitchell.

Y Pedro la traduce maravillosamente y hace de ella una belleza, para mi gusto aún más sentida y hermosa que la original (Napi no está de acuerdo! Jeje).

La verdad es que estoy ansiosa por que llegue el sábado 29 (13 días!).

Reinhard Flatischler – MegaDrums, Layers of Time (1995)

Desde hace un tiempo a esta parte, cada vez me resulta más difícil que un disco me llame mucho la atención, que me sorprenda, que me haga sentir feliz de haberlo encontrado. Seguramente sea por la cantidad de música escuchada en todos estos años y que la expectativa de calidad es cada vez mayor. Y en mi caso “calidad” no significa ni muchas notas por segundo, ni el uso de escalas o acordes difíciles o extraños, ni nada teórico. Música “buena” para mí significa la música que me hace vibrar, que la escucho y me emociona, que cuando suena hace que yo me sienta debajo de un cielo atiborrado de estrellas o al borde del mar en una playa desierta. La música que yo considero “buena” es la música que me conecta o a mí misma o a la naturaleza… que en definitiva es lo mismo.

El mes pasado, para mi cumpleaños, Napi me obsequió este disco de Reinhard Flatischler, pero recién hoy pude escucharlo completo y en el estado de concentración que se merecía. Y me gustó tanto que resolví usar un rato de mis vacaciones para escribir un post acerca de él y quizás motivarlos a escucharlo. Si lo hacen, me gustaría saber qué piensan de él y qué les hace sentir.

Mientras suena este disco en mi casa, lo que yo experimento es el goce de estar viva, la certeza de que soy mi propia deidad, y el agradecimiento ilimitado tanto a los músicos que hicieron esta belleza como a Napi que me lo acercó.

Para quien conozca el disco “Ofrenda” de Nico Arnicho y Ariel Ameijenda, este disco tiene ese mismo estilo. A Ofrenda lo usé mucho para visualizar y este disco Layers of Time va a correr la misma suerte conmigo; estoy segura.

La verdad es que no tengo ganas de mandarme una de esas investigaciones a fondo y usar para eso mis preciosas horas de vacaciones, pero sí les copio este video que encontré en Youtube y que les cuenta del “Proyecto MegaDrums”. También aquí pueden hacerse una idea del sonido general y las sensaciones que despierta.

Como dicen en este video, la melodía tiene un lugar muy importante, pero en el centro y como base, lo que está es el ritmo.

En el site triple doble ve punto megadrums punto com hay información sobre el proyecto y sobre los discos que han editado, aunque el site está muy desactualizado. Parecería que no lo han actualizado desde el 2007 para acá. ¿Seguirán haciendo música con este proyecto? Ojalá que sí.

Los músicos de este disco precioso son:

Airto Moreira (Drumset, Percussion), Brazil / USA
Zakir Hussain (Tabla, Percussion), India / USA
Glen Velez (Framedrums, Gongs), USA
Milton Cardona (Conga, Bata), USA
Valerie Naranjo (Marimba, Percussion), USA
Reinhard Flatischler (Buk, Gongs, Rantang), Austria
Wolfgang Puschnig (Saxophone, Flute), Austria

De todos los nombres que están listados en los créditos del disco, el único que conozco es Airto Moreira y al músico que investigaré a partir de ahora será al austríaco Wolfgang Puschnig, quien sobre el colchón percutivo (maravilloso, sin duda) emite con sus instrumentos de viento (saxo, flautas) los sonidos que me hacen flotar y viajar por mundos alternativos y más hermosos. Su sonido de saxo me recuerda al de Michael Brecker (que descanse en paz). También tiene una página web: triple doble ve puschnig.com pero lamentablemente está escrita en alemán. Lo que sí hay acceso a su discografía, y parece que es bastante importante. Y la biografía está también en inglés. Lo que saqué en limpio de ella es que este ser es un ser bastante espiritual. Luego de escuchar el disco Layers of Time, no me resultó sorprendente en absoluto.

En Youtube encontré esto, que me gustó. A ver si no les hace acordar a Jarret y a Brecker!

Y claro… ustedes están esperando que yo hable de los percusionistas! Pero no lo haré, jaja.

A cambio les envío un abrazo y el deseo de que se hagan de este disco y disfruten a pata suelta durante 1 hora y media, durante 10 temas. Después me cuentan, ¿ta?

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