“Puntos Cardinales” de Carmen Pi Cuarteto

Intereses de la banda: “Ser felices haciendo música” (Frase esta tomada del perfil de Facebook del Carmen Pi Cuarteto).

De auto-regalo de Navidad fui a una tienda de música y me compré dos CDs. Dudé si acercarme a la góndola de “jazz”… pero decidí que mejor me encaminaba hacia la de música uruguaya. El mercado uruguayo es tan pequeño como para que el éxito de un disco realmente dependa de mí y de ti. Y así fue como adquirí este disco hace unos poquitos días. Pero, jaja, no podía escucharlo antes de hoy, porque como a Pedro yo no le permitía abrir sus regalos antes de Navidad, tampoco yo podía hacerlo. La cosa es que hoy no he logrado poner el segundo disco ni una vez (aunque también tengo intriga! Y expectativa! Pero tendrá que esperar a mañana). Carmen Pi y su cuarteto han sonado por acá, sin parar, todo el día de hoy. Y me ha gustado tanto que me vino la necesidad de poner en palabras (palabras que jamás hacen justicia a los discos que me encantan) la experiencia.

Napi y Pepe luego me dirán si concuerdan o no (con ellos sí compartí este disco, como si viviesen aquí y hubiésemos podido juntarnos a escucharlo en casa, o se los hubiese podido prestar… bueno, por una hora y media, no más, eh?).

Ya había visto en Youtube muchísimas veces los temas “La Cura” y “Puntos Cardinales”, y ambos me fascinaron tanto como para que yo me comprase este disco ahora. Pero escucharlos en el disco es una experiencia mil veces más bonita! La imagen es genial muchas veces, pero otras nos distrae la escucha. Además, obvio, la grabación del disco tiene otra calidad.

La mayoría de las composiciones de este disco son de Carmen Pi; son de ella todos los arreglos de voces; y también las versiones de los temas de otros compositores. Hasta donde yo sé, Carmen es pianista, cantante, profesora de canto y directora de coros. En Uruguay no abundan las buenas cantantes (por suerte no mucha gente lee Atresillado, así que no creo que me corten la cabeza por lo que acabo de escribir… veremos), por lo que ella es una rara avis.

Tema 1 – La Cura

Combinación completamente emocionante de ternura, dulzura, tristeza, y en definitiva amor. Ya saben ustedes que yo de notas no entiendo demasiado, pero siento que está impecablemente afinado y que eligió las notas perfectas en su composición. La letra es preciosísima… seguramente la letra tendrá más de una interpretación posible… pero yo me imagino que se la escribió a sí misma. El piano en este tema lo toca ella y creo que se acompaña muy pero muy bien. Es un tema que llevo escuchando unas 90.378 veces y aún no me ha cansado.

(Como verás, Pepejazzy, me han gustado mucho tus números exagerados).

Tema 2 – Hay veces (comp. Gastón Ciarlo “Dino”)

Es todo impecable: la voz, el arreglo musical, la instrumentación completa, el ritmo, los sonidos de la batería. Un viajecito por el espacio diría yo.

Tema 3 – Bewitched, bothered and bewildered (comp. Rodgers and Hart, 1940)

No conozco la versión original (ya iré a buscarla, pero no hoy). Me gusta pero no es el que más me emocionó, aunque los arreglos vocales están fantásticos.

Tema 4 – Puntos Cardinales

Este tema “me puede”! Tanto la música como la letra.

Les copio aquí apenas dos pasajes:

“La música mi refugio, mi pena y mi salvación”.

“El sol lo traigo en el pecho, y un nudo hay en mi razón

Lo cierto es incierto, y un trecho me falta, camino hacia el interior

Camino que hice mil veces, intenso el viaje al dolor

A veces tan necesario, y a veces inútil. Soy contradicción”

Y de nuevo, la voz de Carmen Pi me llega tanto, tanto… Y el piano (de Horacio Di Yorio, creo). Preciosa, preciosa combinación.

Tema 5 – Flor

La verdad que es una canción bonita, bonita, bonita. Llegaría a estar en los primeros lugares mundiales si tuviera la suficiente campaña de marketing. Y díganme si ese aro de tambor no suena perfecto, y justo donde sus corazones lo necesitan?! Belleza total.

Tema 6 – Cachi Dixit (Música: Horacio Di Yorio y Carmen Pi. Letra: Samantha Navarro).

Este tema, no sé por qué, me hace acordar a una cantante brasileña que yo supe escuchar muchas veces: Marina Lima. Pero quizás ustedes digan que estoy delirando y por ahí tengan razón. Esos juegos de agudos y graves, esos cambios “de rumbo” en la melodía… me encantan.

Tema 7 – Imposibles (Comp. Fernando Cabrera)

Ya me han leído opinando sobre Fernando Cabrera aquí y allá. Este tema es “cabreristiquísimo”. Cualquier uruguayo reconocería al instante que es de Cabrera. Y lo mágico es que Carmen respeta lo cabrerístico del tema, haciéndolo a su vez suyo, cosa que por ahí a ustedes les parezca sencillo, pero les juro que no lo es. Los temas de Cabrera son tan de Cabrera, que versionarlos manteniendo la personalidad musical del que lo canta es casi una tarea imposible. Pero, he aquí un ser que lo ha logrado y hermosamente.

En todos los temas yo encuentro algo digno de destacarse, y queda quizá más evidente en este que en otros: el papel protagónico indiscutible de Carmen con su voz, pero la presencia importantísima de los otros 3 músicos de la banda que no se limitan a un “acompañamiento a la cantante”. Se amalgaman notablemente haciendo un real cuarteto musical. Para mí esto es un gran logro de este cuarteto.

Tema 8 – Un país con el nombre de un río (Comp. Jorge Drexler)

Vaya tema que eligió para versionar. Jorge Drexler es otro de mis ídolos y este tema tiene para cualquier uruguayo un gustito especial. La descripción de nuestro país y la descripción de los sentimientos encontrados hacia él son tan pero tan reconocibles en esta letra y en nuestros corazones! Por lo que leí, la familia de Carmen estuvo fuera del país unos años, así que este tema escrito por Drexler –quien hace años que está lejos- obviamente le resuena y eso se transmite haciéndonos vibrar a los que la escuchamos. Tanto la música como la voz en este tema están impecables.

Tema 9 – Dido y Eneas

Si no se les pone la piel de gallina con este tema, lamento pero no tienen sangre en las venas. Me gusta con locura!!

Tema 10 – Doctor

Este tema no me llegó tanto al corazón, pero es precioso también. Quizás sea mi ánimo hoy que no está tanto para el ritmo de samba (por supuesto que habrá quién me diga que no es ritmo de samba… y bueno, igual mi ánimo hoy no está para este ritmo… tenga el nombre que tenga).

Tema 11 – Fun – Key (Música y Amor)

Qué quieren que les diga… mi alma anda muy funkera últimamente. Y este funky tiene toques candomberos, con lo cual me compró por completo. La participación de la voz de Gastón Ackermann es importante en este tema. Me gusta mucho.

Tema 12 – Can’t Buy Me Love (comp. Lennon Y McCartney)

Ya hemos hablado de que no es fácil encontrar versiones originales. Pues en este caso la versión de este clásico de The Beatles es impresionante. Puede ser que sea mi ignorancia la que no conoce una versión parecida a esta… ustedes ya me dirán. Para mí es una joyita y super original!

Tema 13 – Petit nounours (letra: Lilián Zetune, música: Carmen Pi)

Encontré este tema super simpático. El francés tiene ese “no sé qué”. Creo que fue una buena cosa incluir un tema en francés. La letra es de la madre de Carmen y es ella también quien recita. El coro de niños es del colegio San Juan Bautista.

Tema 14 – Afuera la lluvia (comp. Parodi-Peluffo, Rambao, Lasso).

Tampoco de este tema conozco el original, pero esta interpretación es maravillosa. El arreglo de piano y voz es de Carmen Pi.

Pueden escucharla aquí:  http://www.myspace.com/picarmen/music/songs/afuera-la-lluvia-72133744

Tiene una voz tan bonita, ¿verdad? Para mí es la mezcla ideal de dulzura y energía y fuerza. Y, como con todas las grandes cantantes, uno la escucha y piensa que cantar “es fácil”… pero sabemos bien que no es tan así. Cantar así es resultado de horas y horas de dedicación, de práctica y trabajo.

Tema 15 – Por ejemplo (comp. Fernando Cabrera)

Genial tema. Genial trabajo. Nada que se pueda decir. Hay que escucharlo!

 

Músicos:

Horacio Di Yorio: pianos acústicos, eléctricos, teclados y acordeón.

Carmen Pi: Voz, coros. Piano en 1

Gerardo Alonso: Bajo. Contrabajo en 1 y 9, guitarra eléctrica en 11, coros en 12

Vittorio Bacchetta: Batería

Invitados: Pablo Leites: Percu. Ignacio Imbellone: Gtr. eléc. en 1; Gastón Ackermann: Voces en 10, 11 y 12; Coro de niños del Coelgio San Juan Bautista en 13; Lilián Zetune: Recitado en 13.

En su perfil de Myspace: http://www.myspace.com/picarmen pueden ver, al día de hoy, los videos de: La Cura, Puntos Cardinales, Hay Veces, Música & Amor, y un par de videos más (que si bien no son de temas que aparezcan en este disco, vale la pena verlos también).

Bueno, amigos, espero sus comentarios, ok?

Un abrazo fuerte y espero que compren este disco mágico. Me pongo a las órdenes para servir de puente entre donde sea que estén y el disco. Me mandan el dinero de alguna manera, y yo se lo compro y mando por correo a donde sea. Es un disco para tener, escuchar y volver a escuchar muchísimas veces.

Time After Time

Nota inicial: Este post fue co-escrito y co-producido por Pepejazzy (Jazz Solo O Con Leche), Napi (El Cielo y el Dedo) y Drummergirl (Atresillado) O sea que todos los “yo”, “me parece”, “en mi opinión” y expresiones semejantes, son de alguno de nosotros, aunque no siempre especifiquemos de quién.

¡Qué tema más versionado, por favor! El título fue un presagio de lo que pasaría con este tema: lo tocarían repetidas veces, una y otra vez, time after time. Fue compuesto para el primer álbum de Cindy Lauper por ella y Rob Hyman. Llegó a ser número 1 en el US Billboard Hot 100 Chart el 9 de junio de 1984 y permaneció en ese lugar por semanas.

En cuanto a la letra… la verdad es que no se termina de entender qué diablos quiere decir. Ayuda a la confusión el haber leído que Cindy y Rob la compusieron en el estudio de grabación, quedándose después de grabar para componerla y que supuestamente habla de la vida de Cindy y los momentos en el estudio (parece que lo de “The second hand unwinds” tiene que ver con que el reloj del productor atrasaba). Pero el video que hizo para darle imagen al tema, trata de una pareja. En fin… igualmente la letra es completamente secundaria… como lo demuestran las versiones no cantadas que hay por ahí. Parece apropiado empezar por el original:

Resulta interesante cómo la versión original de Cindy Lauper tiene una mezcla de nostalgia con bronca y rebeldía y no tiene nada de dulce. Sin embargo, muchas de las versiones pierden ese carácter un poco agresivo. Incluso, en las versiones que hemos puesto al final de este post, en las que Cindy comparte escenario con otras cantantes, se nota esa diferencia. Cindy canta su parte con esa combinación que mencionamos, mientras que las otras cantantes tienen una cierta tendencia a la dulzura, parece que no pueden sentir ese carácter casi insurgente del original.

Este post fue escrito en el año 2010. Habíamos subido los mp3 correspondientes y para 2017, todos y cada uno desapareció, pues el servidor se dio de baja. Así que hemos tenido que eliminar algunos que no ubicamos en Youtube.

 

ORIGINAL – CINDY LAUPER

Letra:

Caught up in circles
Atrapada en círculos

Confusion is nothing new
La confusión no es nada nuevo

Flashback
Recuerdo

Warm nights almost left behind
Las noches cálidas casi quedaron atrás

Suitcase of memories
Valija de recuerdos

Time after
vez tras

Sometimes you picture me
Algunas veces me imaginas

I’m walking too far ahead
Voy caminando muy lejos

You’re calling to me
Tú me estás llamando

I can’t hear what you’ve said
No puedo oír lo que me has dicho

Then you say: “Go slow.”
Luego dices: “Anda despacio”.

I fall behind
Yo me retraso

The second hand unwinds
El segundero gira en sentido contrario

CHORUS (2x)

If you’re lost, you can look
Si estás perdido, puedes mirar

And you will find me
Y me encontrarás

Time after time
Vez tras vez

If you fall, I will catch you
Si te caes, te levantaré

I’ll be waiting
Estaré esperando

Time after time
Vez tras vez

After my picture fades
Luego de que mi foto decolora

And darkness has turned to gray
Y la oscuridad se ha vuelto gris

Watching through windows
Mirando por las ventanas

You’re wondering if I’m OK
Te estás preguntando si estoy bien

Secrets stolen from deep inside
Secretos robados desde muy adentro

The drum beats out of time
El tambor golpea fuera de tiempo

If you’re lost, you can look
And you will find me
Time after time
If you fall, I will catch you
I’ll be waiting
Time after time

You say: “Go slow.”
I fall behind
The second hand unwinds

CHORUS (2x)
If you’re lost, you can look
And you will find me
Time after time
If you fall, I will catch you
I’ll be waiting
Time after time

Por lo que se dice, el hecho de que Miles Davis lo haya versionado despertó el interés de otros músicos. El resultado es un caleidoscopio impresionante de versiones, a veces hermoso y a veces muy cómico y patético.

Parece que Miles Davis se enamoró de la melodía cuando la escuchó por primera vez y que tocó este tema en casi cada concierto que dio desde 1984 hasta su muerte. La versión de estudio es del álbum “You’re under arrest” de 1985.

Versión de Miles Davis (audio):

Y aquí va un video de Miles Davis:

 

Sylvain Luc & Birelli Lagrene:

Sylvain Luc es un guitarrista francés que para mí había pasado completamente desapercibido hasta esta instancia en la que posé mis oídos en su versión de este tema y empecé a indagar. No se imaginan cuál fue mi sorpresa cuando descubrí, de completa casualidad, que lo vi en vivo, en el Teatro Solís de Montevideo, junto a Richard Bona, el 10 de enero de este año. No registré para nada su nombre… cosa que solo se puede explicar porque estaba bajo los efectos hipnóticos de Richard Bona. Este dúo editó dos CDs que son los más reconocidos de S. Luc. Al parecer este guitarrista es de bajo perfil, pero por lo que he estado escuchando en estos días, es un guitarrista que vale la pena escuchar con atención.

Kotaro Oshio:

Este guitarrista japonés tiene su lugar entre los músicos admirados por su estilo percutivo y su técnica de “fingerpicking”. Ha hecho sus apariciones en el festival de jazz de Montreal y recibió gran aprobación.

Eva Cassidy:

Esta versión pone la piel de gallina. Es realmente hermosa. Eva Cassidy y su música no fueron conocidas mientras vivió. Murió a los 33 años, en 1996, de melanoma (cáncer de piel). Y unos años después se hizo famosa. Sting dijo que cuando escuchó la versión de “Fields of Gold” de Eva (ya había muerto), le hizo llorar de emoción.

Y, puestos en anécdotas, permitídme un inciso para hablar de Eva Cassidy. En España, la artista se empezó a escuchar después de que un disc-jockey inglés, tras el fallecimiento, la hiciera popular sin saber muy bien quién era. Un prestigioso programa de la radio pública española recogió el testigo y se hizo eco de la edición de las sucesivas entregas de las grabaciones que quedaron de ella. Cuentan que se negó a una carrera musical programada, y en cierto modo fue lo mejor que pudo hacer, máxime cuando no disponía de tiempo para perder . . . Parece ser que no grabó ningún tema suyo, sólo versiones de canciones que ella engrandecía con su punto de vista. Y para ejemplo sugiero escuchar la versión de Imagine, con una visión totalmente particular (muy imitada desde entonces) del tema del ex-beatle.

Charlie Moreno:

Este bajista español grabó en el año 2005 un disco titulado “So Lonely” y en él incluyó su versión de “Time After Time”. En el sitio amigo “Zonadejazz” pueden encontrar ese primer disco, que es recomendable. No tenemos el link.

 

Boyz II Men:

Ezta entrá ezta ezcrita por tré perzona, miz compañero y un zervidó hemo acordao que noz mantengamo en er anonimato, ozea de que nadie zentere de quien zomo, azi que eztoy intentando dizimulá quien é er unico andalú de loz tré.

Boyz2men… una excepcional banda de R&B, en realidad me la presentó mi hijo hace ya algunos años… siempre hay algo especial en un grupo que puede hacer temas “Acapella”. Las voces, las armonías, ese gusto especial y sobre todo esa envidia que generan a cualquier músico… porque dejémonos de historias, a todos nos gustaría tener desarrollado ese primer instrumento… la voz, y más aún si son cuatro voces como las de Boyz2men. El grupo tuvo sus inicios en el año 88, hace ya bastantes años. Tanto así que yo creo que deberían cambiarse el nombre de Boyz2men por el de Men2veryoldmen….

Fundado en 1988 como un quinteto, aunque el grupo alcanzaría la fama como cuarteto con Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman y Nathan Morris, en Motown Records durante principios de la década de los 90. En cuanto a ventas se refiere, Boyz II Men es uno de los grupos más exitosos de R&B de todos los tiempos. Han colocado cinco singles en el #1 entre 1992 y 1997, y desde entonces han vendido más de 60 millones de discos. Tres de sus números uno, “End of the Road”, “I’ll Make Love to You” y “One Sweet Day” (un dueto con Mariah Carey), rompieron récords de períodos más largos de un single en el #1 de Billboard Hot 100. Primero, Boyz II Men firmó con Motown Records desde 1990 hasta 2000, cuando abandonaron para marcharse a Universal Records. Tras el álbum Nathan Shawn Michael Wanya de 2000, Boyz II Men se movieron a Arista Records. En 2003, Michael McCary abandonó el grupo debido a unos problemas crónicos de espalda que resultaron ser escoliosis. Desde 2005 Wanya Morris, Shawn Stockman y Nathan Morris continúan en el grupo como trío.

Actualmente, el 26 de junio, conmovidos por el fallecimiento del rey del pop Michael Jackson, Boyz II Men y otros crearon el sencillo “Better On The Other Side”.

Tuck and Patti:

Hay varios videos de este tema.

Cassandra Wilson:

Esta versión respira aires campestres. Los graves de la Wilson flotan por entre la instrumentación acústica, con percusiones manuales tomando el relevo de la batería, elaborando un melancólico entramado casi atmosférico.

Carolina Daian:

De chica le gustó cantar y se interesó por el jazz y la música brasieña. A los 24 años de edad se fue a Nueva York, ingresó en la Universidad City College, y allí estudió voz, armonía, improvisación, piano, composición, todo lo que fuera necesario para construirse como artista. En el 2005 fue telonera del grupo chileno La Ley en el Luna Park. Las influencias de Carolina Daian son Janis Joplin, Billy Holliday, Fiona Apple, Tori Amos, Björk, Marisa Monte, Travis, Coldplay y Jorge Drexler, entre otros. Lo extraño del caso es que su productor es Alejo Stivel (cantante de Tequila), también productor del tan odiado programa Operación Triunfo. No sé si Carolina ha sido un “Triunfito” o no… pero su voz tiene un timbre cálido y hace un Pop elegante y fresco, muy, muy fácil de escuchar.

No hay link disponible.

 

De los Sugar Ray yo esperaba una versión más jugosa.

Teniendo en cuenta la fuerza con que acostumbran a tratar sus temas, esto debió de ser un regalito para las listas éxitos, supongo 😉

Quietdrive:

Banda de pop punk proveniente de Minneapolis, Minnesota, formada en el año 2002. Ruidoso!

Para versión ruidosa, pero fragorosa de veras, la de Lokofrank, un grupo comediante (jeje) japonés.

¿Qué tal? ¿Cómo os habéis quedado tras escuchar esta versión?… para aquellos que no podéis aguantar el éxtasis que os ha producido, os he de decir que se acaba de abrir el club de fans de LokoFrank en Okinawa… la página es http://www.cluddefansdelocofrankenokinawa.com… me acaban de informar que el número de integrantes del club de fans son 7… sí, las tres madres, tres hermanas y una prima lejana… ¿queréis ser el octavo integrante?

Rob Thomas (live, 2005).

Líder del grupo Matchbox Twenty (grupo con el que ya había versionado el tema). No aporta gran cosa, pero es una versión más a revisar.

Everything But The Girl.

Completamente olvidable…

Tracy Chapman:

Esta mujer tiene una expresión muy especial con su voz y un tono de voz muy particular. La versión en sí no tiene nada muy especial, quizás porque es común esperar alguna modificación notoria, que justifique una versión. Y en esta, el muy modesto cambio sobre el final, quizás no la justifique. Pero, cantada por Chapman, es también una bonita canción.

Lamentamos no tener un link para mostrarlo.

 

Sarah Menescal:

Aquí hay una versión jazzera, atresillada, del tema. La voz no tiene características especiales, pero esta interpretación tiene un valor interesante, justamente por haber logrado muy bien pasar un tema pop a un tema jazz y que suena natural, como si siempre hubiese sido un tema de jazz.

 

Un recorrido por los covers de este tema hechos por personas “no famosas” ha sido un gran material de entretenimiento. Si se embarcan en ese viaje, tienen carcajadas interminables aseguradas. Pero, en ese vagar entre versiones varias, miren lo que encontramos:

http://www.youtube.com/watch?v=Wtu-AuNjv_w&fs=1&hl=es_ES

http://www.youtube.com/watch?v=t0N4SkIsV48&fs=1&hl=es_ES

En mi recuerdo (Napi) veo a la joven (¡¡¡leshe, qué jóvenes éramos!!!) de los pelos a colorines cantando en los ochentas aquello de “las chicas se quieren divertir” con aires de modernidad. No me gustaba demasiado su música, a pesar de que True Colors y Time After Time invitaban a mi inclinación hacia las baladas, pero ella me resultaba simpática. Con el paso del tiempo, estos dos temas pasaron a formar parte de mi memoria musical, sin importar su calidad o cuánto me agradaran en su momento . . . ¡el matiz que aporta la nostalgia es bálsamo para esas nimiedades!

Para mí (Patricia) este tema y Cindy Lauper me traen a la memoria mis rebeldías inocentes. Quería cortarme el pelo igual y pintármelo de colores. Incluso me fui a Alemania por unas pocas semanas diciendo que volvía con el pelo de Cindy.. Pero allá me enteré que para pintar el pelo de colores primero tenías que decolorarlo y eso te quemaba el pelo horriblemente, así que decidí en cambio comprarme una peluca verde con corte punk y ponérmela antes de bajar del avión para sorprender a mi flia y amigos en el aeropuerto, cosa que logré con total eficiencia. Antes mandé un fax diciendo que me había teñido de verde y cortado “a lo punk” y me creyeron. Luego de darles un beso y ver sus caras horrorizadas, me saqué la peluca. Fue gracioso porque no solo mis amigos sino todo la gente que había en el aeropuerto hizo “ahhhhhhhhhhhh” suspirando de alivio. Todo un acto de rebeldía en el año 1990, jajaja. La peluca esa hasta el día de hoy es usada para bailes de disfraces y noches de brujas.

 

La propia Cindy Lauper ha cantado este tema con varios otros cantantes y músicos. He aquí apenas una muestra de ello:

Cindy Lauper & Sarah Mclaughlan:

http://www.youtube.com/watch?v=JPE1lr1pcUc&fs=1&hl=es_ES

Cindy Lauper y Patti Labelle

http://www.youtube.com/watch?v=zX-EcV6K578&fs=1&hl=es_ES

Y como nuestros amables (y si llegaron hasta aquí, también pacientes) lectores se podrán imaginar, después de haber escuchado tantas versiones de este tema, no sabíamos muy bien si borrar absolutamente todo rastro del tema de nuestros hogares o si intentar nuestra propia versión. Y como le tomamos cariño al tema, resolvimos lo segundo. Pero los audios correspondientes, desaparecieron, así que solo queda la anécdota, hasta que subamos nuevamente el audio.

Pepejazzy:

Hace años, en el transcurso de una expedición a una jungla tropical, con motivo del estudio de la lluvia en esas latitudes, el científico asiático-americano Mis-ko Jones descubrió en el suelo, semienterrada, una grabadora analógica, de esas que se usan para grabar sonido ambiental, seguramente perdida por alguna expedición anterior. La abrió y descubrió una grabación, seguramente el mejor exponente del sonido de la lluvia tropical que se haya escuchado hasta la fecha de hoy!!!

Lástima por el lastimero ruido de fondo de un tío intentando aporrear una guitarra!

Este increíble descubrimiento de audio es el siguiente…

[Tenemos que volver a subir ese audio]

De Patricia: Como yo no soy la ejecutante, puedo opinar con un poco de objetividad (digo un poco, porque el cariño que le he tomado a Pepejazzy ya me transforma en una espectadora subjetiva). Quienes se detengan un poquito a escuchar la versión de TAT que Pepe ha grabado (los íntimos del tema, como nosotros, lo llamamos por el apodo, je), se darán cuenta que dista mucho de ser una grabación de un amateur. Resultó que Pepe era guitarrista en serio! Pero su modestia nos despistó a varios. La cosa es que esta versión de Time after Time es una versión muy elaborada, con lindos matices, con buen tempo, con un lindo manejo de acordes y melodía, y de agudos y graves, o sea, uno la escucha y no siente que le falte nada (ni siquiera una voz). Y transmite emoción, que es lo que busca un artista… o debería buscar. Si Pepe se decidiera a entrar a un estudio de grabación y quitarse de encima la cortina de agua (parece que literalmente, porque llovía a cántaros el día de la grabación), nos caeríamos de espaldas con el pedazo de ejecución que se ha mandado. El ruido de fondo puede despistar a algún distraido pero no a mí. Pepe se toca todo y yo quiero seguir escuchando piezas tocadas por él.

 

Gracias al cielo, desapareció el audio de la versión en la que Patricia aporreaba el cajón 🙂

 

Aquí habla uno que no tuvo la constancia de seguir tocando guitarra y lo olvidó todo (Napi)

Es curioso que desde muy chaval me empeñaba en seguir el ritmo de las canciones que escuchaba (y eran muchas) golpeando con uno o dos palillos chinos (o varillas cualquiera) sobre mesa, silla, vasos, etc. Con el paso del tiempo he seguido cultivando mi afición musical, pero nunca como ejecutante y los ágiles dedos de un solista me dejan maravillado, da lo mismo en qué instrumento, como si fuera magia, su lateralidad me asombra. Cuando además se trata de batería, tiene una dificultad añadida, para mi corto entendimiento, porque son cuatro extremidades coordinando.

Digo todo esto porque, desde cuando he comenzado a relacionarme con mis dos hermanos de blog, lo primero que he sentido es admiración por su valentía ya que, dentro de su amateurismo y sin pretender ser nada de “otro mundo”, cultivan esa habilidad que yo me negué y además lo hacen sin prejuicios y con una enorme dignidad.

O sea que lo segundo fue envidia. Y nada de envidia sana, no ¡ké leches! ¡¡¡De la de reconcomerme, por haber sido tan idiota de no darme el placer que podéis utilizar vosotros!!!

Lo vuestro es una maravilla. Lo único que lamento es que las grabaciones no tengan un sonido más nítido, porque creo que talento hay de sobra. ¡¡¡Estoy mu’ orgulloso de Drummy y PePe, joer!!!

Al respecto de Cindy, tengo que confesar de nuevo (Napi) que no me hizo mucha gracia su voz ni su estilo cuando la conocí en sus principios. Y he cambiado de opinión hace muy poco, cuando escuché el disco que comento: Cyndi Lauper-2010-Memphis Blues

La de los pelos tintados, ahora por blues.

No le fueron muy propicios

los tPortada.500iempos en que tuvo que “medirse” contra Madonna, a pesar de ser mil veces menos pedorra, demostrándolo con unas cuantas buenas canciones.

Y cuando cambia de registro, resulta que su voz cae que ni pintada para el blues. De modo que, Cyndi Lauper-Memphis Blues 005dudo si mottu propio o a cuenta de algún avispado productor, se rodea de gentecilla como Charlie Musselwhite, B.B. King, Allen Toussaint, Ann Peebles o Jonny Lang, monta un repertorio que incluye RCyndi Lauper-Memphis Blues 006ollin and Tumblin, Cross Roads o Down So Long

y se luce.

La banda suena a gloria, con la armónica sobresaliente de Musselwhite. La voz de Cyndi, sobria, comedida y cálida (el dúo con Peebles es una maravilla) va desgranando once temas que me han sabido a poco.

Publicado el lunes 28 de Junio de 2010 en

http://losojosdelisamurphy.blogspot.com/

Aquí quedan dos temas, para que puedan degustar a Cindy Blues:

Just Your Fool:

Rollin and Tumblin: