PARA LOS DOMINGOS DE LLUVIA

Este es otro de mis discos especiales… qué estoy diciendo, es probablemente el disco más importante de todos los que he tenido y creo que el que he escuchado más veces en mi vida. Por suerte es un CD y no un vinilo, porque de lo contrario los surcos se habrían gastado y en lugar de 1 vinilo, yo tendría como 16 aros separados de vinilo… que podrían servir de sordina para el redoblante y los toms, pero nada más. En el librillo del CD hace muchos años le escribí: “para los domingos de lluvia”. Pues, aquí hoy es un domingo de lluvia y sin duda es el día perfecto para escucharlo y compartirlo.

Es el 3er disco de Pat (los anteriores: Bright Size Life 1976 y Watercolors 1977) . Fue grabado en 1978 y editado en 1979 por ECM Records Gmbh, un sello de grabación que según mi amigo sivadselim es un sello que graba solo cosas extraordinarias, y creo que tiene razón porque si miro mis discos hay muchos de ese sello.

Pat Metheny fue por muchos años mi músico favorito. Su música la llevo en mi corazón y cuando pongo uno de sus discos me siento “como en casa”. Con cada nota y con cada una de sus frases yo revivo toda mi década de los 20 años… millones de imágenes (algunas imágenes maravillosas y otras que me avergüenzan, pero todas mías). Debo admitir que en los últimos años he dejado su música un poco de lado, porque me han atrapado otros rumbos musicales, o quizás porque me cansé de escucharlo tanto, pero si es domingo y llueve, este disco suena en mi casa al menos una vez.

Es un disco mágico porque está tocado solo por él. Con su variedad de guitarras: eléctrica de 6 y 12 cuerdas, acústica y “15 string harp guitar” (las harp guitars tienen al menos una cuerda suelta, sin trastes, hasta ahí les puedo explicar…) + bajo eléctrico. Yo lo encuentro buenísimo y parece que todo se hubiera tocado a la vez. ¡Qué deleite haber hecho todo un disco él solo! ¿No? Da cierta envidia… pero sana, Pat (lindo nombre), sana.

Temas:

New Chautauqua – Es un tema tierno y dulce a más no poder. Tiene una combinación que yo encuentro atrapante de alegre y triste a la vez (seguramente quienes sepan de armonía entenderán qué hizo este hombre para generar esta dualidad de emociones). Yo encuentro apasionante cómo toca, en todo el disco en general y en este tema en particular, la melodía con una guitarra y el acompañamiento rítmico con la otra, amalgamando todo a la perfección.

Country Poem – Podría ser el segundo movimiento del primer tema. Hay una unidad muy especial. Yo no les puedo explicar lo que es escuchar este tema mirando caer la lluvia por la ventana. Quizás estén entrando en juego los días de mi infancia en el campo… no lo sé. Yo siento que con este tema me evado de la realidad por completo, sin necesidad de ninguna sustancia química ni ninguna otra cosa. Y la verdad es que hace bien evadirse de la realidad.

Long-Ago Child / Fallen Star – Este tema es un poquitín triste y me genera como cierta incomodidad celular. Es el tema que a veces salteo cuando escucho el disco. Pero no es que no me guste, es que me hace vibrar diferente y no siempre me hace bien. Si lo escuchan, después me dirán si concuerdan o son solo mis células las que lo rechazan.

Hermitage – Esta palabrita quiere decir “ermita” (monasterio o capilla) o lugar donde se puede vivir aislado. La verdad que este tema es para escuchar solo o con alguna persona muy especial. No es un tema para compartirlo con nadie a quien no le daríamos un abrazo largo. Nos lleva a la introspección.

Sueño con Mexico – Yo encuentro completamente fantástico cómo va aumentando la tensión por espacio de 2 minutos 20 (al comienzo) y disminuyendo en tensión los siguientes 3 minutos. Todo gradualísimo y mágico. Y siempre con esa conjunción de melodía y acompañamiento que son tan delicados, sutiles y encantadores.

Daybreak – Hermosísimo tema. Es tal cual como si estuviéramos viendo el amanecer. Y quizás sea por eso que cuando termina este tema yo casi siempre pongo el CD de nuevo… es como que queremos volver a empezar. Por 4 minutos es como si la luz apenas empezara a aparecer, como si viéramos alguna señal de vida en un campo todavía gris por la falta de sol. En el minuto 4:15 todo se ilumina, aparecen muchos pajaritos, y la vida se instala con una alegría primaveral. Entonces miramos por la ventana, y ¡vaya coincidencia! Paró de llover. (Literalmente… ¡acá salió el sol!)

Irónicamente, para mí que me lo puedo cantar de memoria de principio a fin, sé que este no es el disco más conocido de Pat Metheny. Así que espero que llegue a manos de alguno que no lo tuviera entre sus prioridades.

Y hablando de prioridades, me voy a practicar batería.

Solo 1 cosita + les cuento: en la página web de Pat Metheny hay una hermosa radio que pasa música de él todo el tiempo. Es excelente. Ténganla en cuenta. La página se llama igual que el músico y luego .com


CERRÁ Y VAMOS

Hola!

Cómo te lo digo…

¡Este disco no se puede creer!

De corazón: si no escuchaste este disco, todavía no has escuchado música.

Y si sos baterista, te hago algunas sugerencias que creo que necesitarás al escucharlo: por un lado, no llores, no te traumes, no desesperes… Después de que este ser de luz ha hecho esto con el instrumento, y lo he escuchado, quedé completamente descolocada… ¡ESO ES TOCAR LA BATERÍA! Sentate cómodamente en algún sillón, apagá o bajá las luces y preparate para un viaje muy especial.

Mi Dios (soy atea, pero igual)… todos los Dioses de la Humanidad… esto es grandioso, magistral, bello, inigualable, exquisito, sin duda envidiable, y me quedo corta con los adjetivos.

Casi casi que me parece un sacrilegio hablar de este disco. Pero bue, si no digo nada tampoco te motivo a que lo escuches, ¿no?… ESCUCHALO YA!!!!!

¿Te convencí o no? Mmmm ¿estás difícil hoy?

Ok, te cuento algunas cosas, pero experimentalo en tu propia piel, en tu propia existencia, porque de verdad la vida es un antes y un después de haber escuchado este disco. Y algo bastante inusual: ¡te morís con el disco la mismísima primera vez que lo escuchás!

¡Ah! ¿Qué disco?… ¡Cierto!

Estoy hablando de esta obra de arte:

Esta maravilla fue grabada entre 1956 y 1961. ¡Yo me quiero mudar de tiempo! ¡Quiero vivir en esa fecha, por favor! Si la rencarnación existe, supongo que también se podrá rencarnar en otros tiempos… 1956 parece el momento perfecto. ¿Quién se viene conmigo?

OK, no voy a hablar de cada tema, porque este post sería larguísimo y resulta que yo tengo alguna otra cosa que hacer en mi vida, pero muy resumidamente te digo:

Los vientos son un deleite en todo este disco. Yo tengo mis problemas para distinguir qué es trompeta, qué es trombón y qué es saxo cuando tocan todos juntos, y tampoco logro distinguir los saxos entre sí, pero más allá de mi ignorancia en cuanto a los nombres, sí sé apreciar lo que está bien tocado, lo que está sentido, lo que es arte… y los vientos son aquí una obra maestra.

En cuanto a la batería: los solos son preciosos, preciosos, preciosos, preciosos. Los cortes son magistrales. Las escobillas de este hombre tocan los cuerpos de la batería pero a la vez, misteriosamente a través del tiempo – que es subjetivo – te acarician el pelo, te abrazan, te besan en la boca y tú sentís cómo el corazón te late cada vez más rápido.

Broadway: el espacio entre los minutos 8:45 y 10:35 es orgásmico!!!

Toot, Toot, Tootsie, Goodbye. A la izquierda se oye a Buddy Rich y a la derecha a Max Roach. Muy, muy fuerte lo que hacen estos dos maestros en este tema.

Bloody Mary es una hermosura total. Mike Mainieri le mete un vibráfono espectacular y los vientos son una delicia (trompeta, trombón y saxo tenor). Buddy le da el marco perfecto al tema (el sonido de cada parte de la bata – el ride, amigo Nasty!, el ride!! y el charleston, y el redoblante, y los toms, y los cortes, y el pulso mágico, y la intención… y el sonido espectacular de la bata y de esta grabación!). Cómo suena esto, por favor.

From the Sticks. Este tema fue compuesto por Buddy Rich y, obviamente, la batería da rienda suelta a toda su imaginación y diversión. (En el espacio de tiempo que va del minuto 2:18 a 3:57 yo me enamoré mal… ¡es increíble la claridad y nitidez con la que toca a la velocidad a la que toca!! Impresionante, impresionante, impresionante… impresionante! Guau.

Late Date. En este tema la trompeta, la flauta y el vibráfono son una belleza.

Jump for Me. Jaja, “salta para mí”, buen título. Seguro que todos los presentes bailaron de a saltitos mientras escuchaban este tema. Qué lindo es imaginarse uno de aquellos salones enormes donde tocaban las bandas de jazz y toda la gente bailaba al ritmo del jazz! Los solos de los vientos en este tema están demás!

A Night in Tunisia. Hermosísima versión de este tema. No los distinguiré a los vientos, pero cómo se nota que son toda una troupe! (trompeta, trombón y saxo tenor de nuevo). Otra vez el vibráfono pone su toque tan especial… y el dueño del disco hace su trabajo espectacularmente. Pasaporte al paraíso: minutos 3:22 – 6:12 !!!

Uy, creo que hablé casi de cada tema… me dejé llevar 😉

Los otros 2 temas también me gustaron pero no tengo nada que decir de ellos… jeje.

Después de que lo escuches contame, por favor, si también te gustó especialmente… o si te parece simplemente un disquito más de jazz 😉

¡Cerrá y vamos!


ART BLAKEY And The Jazz Messengers (Moanin’)

Qué historia interesante la de Art(hur) Blakey. Seguramente ya la sepan, pero yo la conocí hoy,  así que sepan disculpar mi novelería y que les cuente, a continuación, lo que aprendí:

Arthur Blakey nació en 1919 y vivió 71 años, falleciendo en 1990. De adolescente tocó el piano, pero parece que no le iba muy bien y luego se pasó a la batería. En los años 40 lo contrata el cantante Billy Eckstine y conoce a grandes músicos (Dexter Gordon, Dizzy Gillepsie, T. Monk, M. Davis, Charlie Parker) y se zambulle en el Bebop. Aparentemente, luego de que se muriera su esposa, se fue un par de años a África al final de la década de los 40, de donde volvió convertido al Islam y con el nombre Abdullah Ibn Buhaina.

Lo diferente de Blakey fue su liderazgo con la batería al tocar Bebop, su capacidad para improvisar e interactuar con los otros instrumentos improvisantes.

Por lo que leí, el cierre fuerte del charleston en los tiempos 2 y 4 fue algo característico de Blakey por los años 50 y 51, y luego copiado por muchos bateristas (¿es a él que le tengo que agradecer que yo no me pierda cuando toco, gracias a ese charleston? Guau…, vaya descubrimiento).

Este disco abre con un tema que me gusta muchísimo: “Moaning”. Moaning quiere decir “lamentándose”…  Los montevideanos son muy quejosos… ¿se imaginan a todos quejándose así por las calles? Se cruzan dos por la calle y en lugar de decir: “qué horrible este calor”, sacan un saxo tenor e improvisan sobre esta armonía fantástica… qué genial sería. Let us moan, let us moan!

En “Are You Real” todos los solos son una delicia. En realidad en todo este disco todo suena archi natural, como si esta gente en lugar de tocar instrumentos estuviera simplemente respirando y bailando.

En “Along Came Betty” me enamoré del sonido del aro del redoblante (minuto 4:56 al 5:30)… ta, ya sé que están pensando qué diablos estoy diciendo… pero me gustó mucho. El tema también 😉

“The Drum Thunder”: es un gran solo de batería (me encantaron los acentos con los platos).

“Blues March”: A ver qué les parece… para mí es imposible no imaginarse todo un desfile mientras uno está escuchando este tema… yo me lo imaginé multitudinario, con los músicos sonriendo de oreja a oreja y la gente bailando en las veredas atiborradas. (No fumé nada, aclaro). El amigo Arturo se toca todo!!! Me encanta cómo hace esos rulos que suenan tan fuertes y sensibles a la vez… eso es arte. El solo de batería sobre el final es super convincente: decidido, transparente. Genial.

“Come Rain or Come Shine”: no me convenció del todo el solo de bajo, pero el tema en general está bueno, aunque si me dicen que tienen que quitar un tema del disco, pido que sea este.

Y me gustó especialmente tener 2 versiones de Moanin’  Son super parecidas y nada que ver a la vez. Me gusta más la segunda. ¿Por qué? ¡No tengo idea! Me llegó más al corazón.

Esta joyita la hicieron:

Lee Morgan: trompeta

Benny Golson: saxo tenor

Bobby Timmons: piano

Jymie Merritt: bajo

Art Blakey: batería

Fue originalmente editado en 1958, pero este CD fue re-editado en el 2009.

Este disco me ha hecho prestarle atención en serio a Art Blakey por primera vez. Su discografía es de más de 50 discos, así que tengo un buen trabajito por delante.

Nota agregada (28/05/2010):

Revisando el favorito de mis libros de estudio (John Riley), encontré que este disco es uno de los 6 que recomienda escuchar. Me parece interesante lo que dice Riley:

“Art’s driving time feel, use of dynamics to support the soloist, riff based comping, great shuffle playing and impassioned soloing fire up the band. Listen for how each soloist picks up ideas from the previous one.”

Tiene la descripción de forma de cada tema, y al respecto de “The Drum Thunder Suite” dice:

“A series of ensemble “send-offs” and interludes connected together by melodic drum soloing with mallets and sticks. Each section creates a different mood from the ferocious opening to the lighter middle and swinging finale.”

Soñar y atraer lo que queremos

Hola, amigos.

He pasado un ratito sin postear porque no encontraba el disco perfecto para compartir. Obviamente hay cientos, pero no encontraba el que yo tenía ganas de compartir. Al fin hoy llegó la inspiración.

Realmente espero con todo mi corazón que este post sea leído por personas que no hayan escuchado nunca a este dúo maravilloso y que este sea el primer paso que den por la carrera de estos dos seres especialmente iluminados. O que algunos que sí los conozcan, no tuvieran el placer de conocer este disco que es tan especial para mí.

La combinación de esta perfección es así:

  • Tuck: un guitarrista virtuoso, que además tiene muy buen gusto.
  • Patti: Una cantante privilegiada con una voz muy cálida, que a la vez tiene fuerza y emoción.
  • Letras maravillosas, de las que deberíamos escuchar 24 hrs/día.

Yo sé que esta gente toca desde siempre… en el 88 cuando yo los “conocí”, ya eran una leyenda.

Bueno…. dejé la pereza de lado por un segundo y me fijé: tocan juntos desde el 81 (y se casaron en el 83… comentario totalmente aparte y muy femenino éste, jeje).

Para los simpatizantes, como yo, de la “Ley de la atracción” esta pareja es imperdible. Sus letras son mágicas y un recordatorio permanente de que todo depende de nuestros sentimientos y de que si queremos cambiar algo en nuestras vidas, primero lo tenemos que cambiar adentro nuestro.

El tema “Dream” de este disco del año 91 es mi himno desde que lo conocí, hará más o menos un año. (¿Han notado que para mí todo es hace 1 año? No tengo mucha idea del tiempo que ha pasado desde ningún momento… así que no me den mucho corte con las fechas.)

Para quien no entienda del todo inglés, le cuento en líneas generales lo que dice. Dice que para cambiar el mundo todo lo que se necesita es soñar. Alcanza con visualizar lo que uno quiera, luego sentirlo, luego creerlo, y ahí es donde los sueños se empiezan a transformar en realidad. Y hasta que lo hagas, yo soñaré por ti y por mí. Descubriremos cómo hacer los sueños realidad. Si visualizar es creer, entonces dejemos que comience el sueño. Así que con toda tu alma y tu corazón empieza ahora mismo a tomar control realmente. Podemos cambiar el mundo pero primero hay que creer. Sueños de paz, de justicia, de corazón, de amor, compartir entre todos… Todos a soñar.

Aquí está la letra:

Dream

I’ve been thinking (yes I have)
Some call it wishful thinking (I don’t)
‘Bout the way this life could be

So much sadness (seems like)
Not enough gladness (seems to me)
Lack of vision is a dangerous thing

If you can see it
Then you start to feel it
The next thing you know, you believe
And that’s when dreams begin to come true

So with all your heart and your soul
Start right now–really take control
Turn our dreams into reality

And until you do, I’ll be dreamin’ for me and you
We’ll see together what a dream can do
We’ll discover how to make dreams real
If seeing is believing, then let the dreaming begin
Let the dreaming begin

If you can see it
Then you start to feel it
And the next thing you know, you believe
And that’s when dreams begin to come true
Oh they’ll begin to come true

So with all your heart and your soul
Start right now–really take control
Turn these dreams into reality
I know that we can change this world
But first you’re gonna have to believe
Oh believe say yes
We can change this world
But first you’re going to have to

Dream
Everybody dream
Turn our dreams into reality oh say
Dream
Everybody dream
Turn our dreams into reality, say oh won’t you

Dream of peace and
Dream of justice
Dream of healing
Dream of loving

Dream
Everybody dream
Turn our dreams into reality

Dream of caring
End of hunger
Dream of sharing
With one another

Dream
Everybody dream
Turn our dreams into reality

Dream of spirit
Dream of glory
Dream of the ancient
Old old story

Dream
Everybody dream
Turn our dreams into reality, I want you to

Dream of peace and
Dream of justice
Dream of healing
Dream of loving

Dream of spirit
Dream of glory
Dream of the ancient
Old old story

Dream end of hatred
Dream oh the story
Dream of love and
Dream of glory

Dream yes oh
Everybody dream
Turn our dreams into reality oh say

I’m Dreamin’ of peace
I’m Dreamin’ of healing
Dream of love and
Dream of caring

Dreaming say
I’m dreaming now
Dreaming of a love say
I’m dreaming
I know that we can dream a world of love
Dream


Yo fui toda mi vida la típica escéptica: ver para creer. ¿Dios? El perfecto constructo para hacer que las masas trabajen y no se quejen de las injusticias. ¿La iglesia? Prefiero ni decir lo que pensaba, para no ofender a nadie. ¿La rencarnación? Una malísima broma. Y así para adelante. Sin embargo un día me llegó la información sobre la Ley de la Atracción (y no, no fue viendo “The Secret”) y simplemente supe que eso era así. Y empecé a poner la ley a prueba (porque con mi genio no podía, ver para creer) y comprobé vez tras vez que funcionaba: lo que fuera que quisiera lo obtenía, siempre y cuando pudiera visualizarlo antes (imaginarme en esa situación), sentirme muy bien… tan bien como me sentiría si ya lo hubiese obtenido, agradecerlo de antemano y sentirme feliz por el éxito “logrado”. Y así es y no tiene vuelta. Y va en contra de todo mi escepticismo. Y va en contra de todo mi relativismo. Y va en contra de todo mi ateísmo. Y va en contra de toda la lógica… pero funciona y así es que yo confecciono conscientemente mi vida y todo lo que me rodea (tanto cuando atraigo cosas buenas como malas). Por supuesto, la responsabilidad de todo lo que sucede en mi vida es mía y de nadie más. Depende de cómo yo estoy sintiendo y cómo estoy vibrando, y cuál es el rollo que pasa y pasa por mi cabeza. Y lo bueno de eso es que desde que sé que soy 100% responsable de lo que sucede en mi vida he dejado de culpar a los demás por lo que pasa, y eso es un gran alivio.

De todo esto habla el tema “Dream”. No es el único tema que me gusta de este disco, me gustan casi todos, pero aunque fuese el único tema interesante, el disco valdría la pena por él.

Que lo disfruten. Y ojalá para todos nosotros que sigan el consejo de la letra.

Un abrazo fuerte, de alguien que hoy está atravesando un día muy triste. Falleció una persona que yo quiero muchísimo y que en buena parte de mi vida fue quien me guió en muchos sentidos… de alguna manera yo soy quien soy hoy porque tuve la oportunidad de contar con ese hombre especial durante un largo período de intercambios especialísimos. A pesar de que estaba muy lejos en el espacio y hacía un tiempo que no podíamos tener contacto, me gustaba saber que estaba en mi mundo. La noticia de que ahora ya no lo está me cayó como un baldazo de agua fría.

La elección de este disco para el post la hice hoy temprano, antes de saber todo esto. Pero ahora me alegro porque es una excelente opción para cuando necesitamos levantar el ánimo y focalizar en la vida y en el amor. Vivir con amor y a través del amor. “Let’s bring heaven down here”.

Disculpen si el tono del post no es el más alegre de todos. Y gracias por estar ahí. Escribir esto hoy fue curativo. A vivir y disfrutar nuestras vidas… (parecen eternas pero son finitas)

Como decía, un abrazo,

drummergirl

Posdata: “Let’s bring heaven down here” es un tema que aparece en el disco “Learning How To Fly” de Tuck and Patti, que es otra belleza.

Tres BAJISTAS que hay que escuchar (y ver)

Este post va sin discos y sin texto, solo con videos.

Objetivo: presentarles a tres bajistas (eléctrico y contrabajo) que me han impresionado maravillosamente y que por ahí alguno de ustedes no conoce.

TAL WILKENFELD

(Hay que aguantarse al presentador por unos segundos)

KRISTIN KORB

ESPERANZA SPALDING

El grandioso Sonny Rollins

Este post va dedicado especialmente a Pepejazzy.

A esta altura me cuesta mucho decir que un músico es mi favorito (porque depende de en qué momento lo escucho y también del nuevo músico que descubriré 2 segundos más tarde) pero Sonny Rollins tiene hasta el momento el título de “mi saxofonista (tenor) favorito”. ¡Y lo más fantástico es que está vivo! O sea: hay seres humanos con mucha suerte que lo escuchan en vivo hasta el día de hoy. Ayyyyyyyyy, yo quiero!

Voy a hacer una aclaración antes de seguir, que es válida para todos los discos, pero especialmente válida para los discos de gigantes como Sonny Rollins, Miles Davis, J. Coltrane, etc. Si gracias a mi blog descubren algún disco que les gusta mucho, háganse un favor y cómprenlo. Vivir de la música es un desafío impresionante. Grabar un disco es un esfuerzo enorme (inversión de tiempo, inversión emocional e inversión de dinero) que difícilmente quede compensado por las ganancias que el disco genera. Lo menos que podemos hacer es comprar los discos que realmente nos gustan mucho y que escucharemos más de una vez. Si queremos que siga habiendo músicos que se dediquen a la música, hay que colaborar.

Hoy les voy a presentar dos discos.

El primero es un potpourri.

¿Potpourri? Ajá. Me imagino tu ceño fruncido y tu intención de abandonar rápidamente este blog trucho. Bueno… trucho es, en eso te doy la razón.

La verdad que no tengo la más mínima idea de cómo llegué yo a tener este disco en mi casa, pero es muy posible que sea de una época en la que yo encargaba discos por catálogo, y los compraba medio a ciegas. Y a Sonny Rollins ya lo amaba locamente, así que seguramente “me la jugué” sin tener idea de que era un rejunte de grabaciones. Menos mal, porque es de esos discos que no me canso de escuchar y que me alegran la existencia.

La verdad que son 34 minutos de grabación que bien podrían haber sido grabados el mismo día. Pero se grabaron así:

Temas:

1. The Way You Look Tonight (5:09)

2. I want to be happy (7:41)

El 25 de octubre de 1954.

Músicos:

Sonny Rollins: saxo tenor; Thelonious Monk: piano; Tommy Potter:-bajo; Arthur Taylor: batería

Temas:

3. Work (5:15)

4. Nutty (5:13)

Se grabaron el 22 de setiembre de 1954.

Músicos:

Thelonious Monk: piano; Percy Heath: bajo; Art Blakey: batería.

Tema:

5. Friday the 13th (10:31)

Se grabó el 13 de noviembre de 1953.

Músicos:

T. Monk: piano; S. Rollins: saxo tenor; Julius Watkins: corno francés; Percy Heath: bajo; Willie Jones: batería

Como siempre, espero que lo disfruten.

El segundo disco es Saxophone Colossus, también de Sonny Ídolo Rollins.

Por unos años este fue mi disco de cabecera, el que escuchaba siempre antes de escuchar cualquier otra cosa. Para mejor el CD que tengo es de los buenos, de esos “24 karat gold disc” y se suena todo!! La verdad gente que este disco es magistral. Yo lo pongo (y creo que no soy la única) junto con Kind of Blue como los dos discos de jazz que absolutamente nadie debería perderse. Deberían incluirlos en la educación escolar.

Disculpen que hoy no tengo scanner. Les paso los datos principales:

Músicos:

Sonny Rollins: saxo tenor

Tommy Flanagan: piano

Doug Watkins: bajo

Max Roach: batería

Grabado el 22 de Junio de 1956

Temas:

1. St. Thomas

2. You Don’t Know What Love Is

3. Strode Rode

4. Die Moritat Von Mackie Messer (The Ballad of Mack The Knife).

5. Blue 7.

Y la verdad que en este caso, no tengo la más mínima duda de que van a disfrutarlo!

Posdata del 24-10-2011: Cuando escribí este post, subí los discos. Pero luego resolví quitar todos los links como forma de apoyo a los músicos. La consecuencia es que este post quedó sin mayor interés… Habrá que re-escribirlo!

JACO PASTORIUS (Live in Italy)

Cada grabación nueva que descubro de Jaco Pastorius me genera una dicha grandiosa incluso antes de escucharlo.  Este disco no fue la excepción y excedió mis expectativas.

El bajo en “Teen Town” es un disparate!

En “I Shot The Sheriff” los tres instrumentos se lucen (qué buena la guitarra de Bireli Lagrene! Y el solo de batería de Thomas Böröcz tiene buena parte del espíritu funk de Jaco.) Estuve leyendo un poco sobre Bireli Lagrene, porque no sabía nada de él. Empezó a tocar guitarra a los 4 años y a los 12 ganó un premio en un festival gitano de Estrasburgo, gracias a lo que se fue de gira por Europa. Terminó en Estados Unidos donde conoció a Benny Goodman y otros, entre los cuales estaba Jaco. Tiene una discografía abundante y sigue tocando y grabando hasta el día de hoy.

“Continuum” es un descanso especialmente necesario porque le sigue “Fannie Mae”, donde los primeros 3 minutos y medio son al palo (no es que después baje mucho tampoco). Este tema en especial a mí me satura un poco pero como luego viene “Black Market” se lo perdono. “Black Market” fue compuesto por Zawinul (no, no es que sepa tanto, lo dice en este disco y además tengo el disco de Weather Report de igual nombre). Según leí por ahí parece que Zawinul dijo que “Black Market” era el tema que mejor representaba lo que Weather Report había significado para él.  Es un temazo y por supuesto Jaco le hace todos los honores en este disco. Falta Zawinul, eso sí.

La verdad que después de Black Market es imposible que la cosa no descienda… y “Satin Doll” me deja con gusto a poco… Si yo hubiera organizado el CD hubiera invertido el orden de estos dos temas. Por suerte al pasarlos se puede programar para que suenen como una quiera!

Bueno, espero que lo disfruten muchísimo.

Un abrazo,

Drummergirl

MICHAEL BRECKER

Mi gato tiene un trauma de su temprana infancia y cuando estoy en la computadora se me pone en la falda, se apoya en mi brazo izquierdo y me chupa el buzo a la vez que mueve sus patas como haría si mamara de su madre. Siempre que voy a escribir un post, pongo el disco en cuestión para escucharlo una vez más e inspirarme. Ahora, cuando “Sea Glass” empezó a sonar, mi gato inmediatamente paró de hacer su ritual, torció la cabeza hacia los parlantes de mi equipo y ahí está todavía escuchando con más atención que yo.

Se supone que una buena bloggera no postea dos discos ni tres el mismo día, porque los seguidores necesitan tiempo para ir asimilando los posts y también para que no corran riesgos de saltearse un post por descuidados. El asunto es que para mi enorme desilusión me he quedado sin poder ir al concierto que pensaba ir hoy y la compañía de Michael Brecker me lo hace más llevadero, así que prefiero postearlo hoy también (pero no pasen por alto el de Jimmy Smith!).

Este disco que se llama “Michael Brecker” es muy conocido, probablemente todos ustedes lo tengan o lo hayan tenido en algún momento. Pero por ahí lo tenían “olvidado” y les divierta escucharlo de nuevo. Es del año 1987 y es su primer disco como solista, aunque obviamente para ese entonces ya se había tocado y grabado todo tanto con su hermano Randy, como con una infinidad de otros artistas. Este CD fue votado el álbum de jazz del año por las revistas Downbeat y Jazziz.

Los músicos de este disco son nada más ni nada menos que:

Michael Brecker: saxo tenor (¿verdad que es el más bonito de los saxos??) y Akai EWI

Jack de Johnette: batería

Charlie Haden: contrabajo

Kenny Kirkland: teclado (ay, me acordé de la película “Bring on the Night” que hace tanto quiero ver de nuevo). ¿Sabían que Kenny Kirkland falleció en 1998 por un problema de corazón? Qué triste. Tenía solo 43 años.

Pat ídolo Metheny: guitarra

Me encantan los temas “Nothing Personal”, “Original Rays” y “My One and Only Love” muy especialmente. Pero cada uno de los temas de este disco me parece una obra de arte y el sonido del saxo de M.B. es realmente personal y hermoso.

Este es un disco especial para los sábados de noche en que no pudimos ir a un concierto! 😀

Otro disco hermosísimo es “Don’t Try This At Home” (lo grabó al año siguiente).  Queda para otro día.

Debo admitir que me da cierta tristeza pensar en que este músico fantástico haya fallecido. Tuve la suerte de verlo una vez en vivo, justamente tocando este EWI en un concierto espectacular que dio Paul Simon hace ya varios años. Michael Brecker tocó un tema él solo y se me puso la piel de gallina. Verlo era aún más impresionante que en los discos.

Un abrazo y espero que lo disfruten.

drummergirl

Bashin’ by Jimmy Smith

Este blog tiene un ángel de la guarda ante quien me inclino con respeto, admiración y agradecimiento: Aldoux (ver link a su blog en el blogroll). Gracias a él conozco este disco Bashin’ y la verdad que no puedo aguantarme compartirlo! Tenía prevista otra publicación para hoy, pero este disco es demasiado especial y no quiero demorarme ni un minuto más en publicarlo.

Jimmy Smith (James Oscar Smith) vivió de 1925 al 2005 y grabó una enorme cantidad de discos con los sellos Blue Note (aprox. 40 sesiones en 8 años, según Wikipedia), Verve, y otros.

Su técnica de improvisación en el Hammond ayudó a popularizar el órgano eléctrico como un instrumento de blues y jazz.

Este disco, Bashin’, fue el primero que grabó con Verve y fue la primera vez que Jimmy Smith grabó con una Big Band. No sé a ustedes, pero a mí la expresión “Big Band” ya me quita un poquito de interés… claro que he aprendido a jamás decir “no me gusta….” (con alguna excepción, jeje) porque la vida me ha enseñado que lo que nos gusta no pasa por categorías o estilos, sino por lo que nos llega o no al alma. En fin, en general las Big Bands me suenan a música de supermercado. Sin embargo este disco me impresionó y lo encuentro hermosísimo.

El rippeo de este archivo es de Aldoux, así como todo el artwork que está muy bueno.

A ver qué les parece. Va con amor.

 

drummergirl

JUST JAZZ

Disco del año 2008.

Hay veces que se me hace muy desafiante encontrar música nueva que me lleve a lugares desconocidos, o incluso que me lleve a lugares conocidos pero por caminos diferentes. Este disco es bastante reciente (tiene apenas dos años) y la verdad que me atrapó la primera vez que lo escuché con atención.

El disco se llama “Just Jazz” y los músicos son:

Aldo Romano: batería

Henri Texier: contrabajo

Geraldine Laurent: saxo alto

Mauro Negri: clarinete

Que yo sepa no es familiar de Popo ni de Miguel 😉

Nació en Italia en 1941 y se mudó a Francia cuando era niño.

Me es un poco difícil poner en palabras lo que siento cuando escucho música que me gusta, así que sepan disculpar. Yo creo que lo que me encanta de este disco es la influencia rockera que tiene Aldo Romano y que se transmite en forma de intención en su forma de tocar la batería. Nadie duda que toca jazz, y un jazz exquisito, pero al toque de Romano, a su sonido, yo le encuentro un carácter rockero. Y esa combinación, sutil a veces, otras no tanto, de rock y jazz me hace latir el corazón y detenerme a escuchar y gozar.

Me gusta el sonido de las escobillas, que tienen una decisión y definición especiales. Es una belleza cómo usa tan creativamente y el sonido que le saca a su ride (el tema “Lontananza”, por nombrar un ejemplo, no sería ni parecido sin ese ride!). Cómo acompaña al bajo cuando solea. Cómo, a pesar de ser “su disco”, no busca ningún protagonismo innecesario y hace tan bien su tarea de acompañar creativamente. Y cómo utiliza la batería entera para tocar lo que quiere tocar, como un solo instrumento y no como un conjunto de instrumentos diferentes, sin patrones fijos que desentonen con la idea musical general. Concepto este obviamente desarrollado en su máxima expresión por Tony Williams y Jack de Johnette, y que en Aldo Romano yo lo encuentro especialmente disfrutable, muy natural, melódico y musical.

A partir de este disco me han dado muchísimas ganas de buscar más material por Henri Texier. Si alguien tiene algo a mano y quiere compartirlo, se agradece. O al menos alguna sugerencia.

El clarinete de Mauro Negri y el saxo de Geraldine Laurent no se quedan atrás. La conversación de ambos en el tema Dani K. es algo especial (los que sepan por qué me gustó y quieran comentar, genial… mi ignorancia en materia armónica es de temer).

Los temas de este disco bonito son:

1. Cité Soleil

2. Prego!

3. Spring Tide

4. Handle With Care

5. Blues For Roy

6. Chick Webb

7. Libero!!

8. Black And Blue

9. Dany K.

10. Township

11. Lontananza

12. Maple Leaf Rag

Las composiciones son todas de AR excepto los temas 8 y 12.

Bueno, espero que lo disfruten.

drummergirl

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